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音场

音场的概念起源于美国,它的英语为“Sound Stage”,主要是指舞台上乐队的排列位置和形状,包括长、宽、高,是一个三维空间的概念。 对于音响器材来说,音场实际上就是指您的器材所再生的乐队所排列的形状。由于受到频率响应曲线分布不均匀以及音箱指向性的影响(比如房间的宽度大于深度或者深度大于宽度),音响所播出来的声场实际上或多或少与原录音时的情形是有差异的。声场技术就是让展现在聆听者面前或环绕四周的那种三维的空间感和录音时尽量一致的技术,是对录音现场、还音系统以及编码、解码的规范。

人对可视物体具有立体感受是因人有双眼,当两只眼睛看该物体时、会产生视角差。同样,人耳能辨别来自不同方位的声音,同样也是靠声源与双耳之间形成的相同或不同的角度。由于角度的差距,使得声音由声源传到左、右耳的时间产生微小的时间差,而人耳的生理特性对这微小的时间差非常敏感,使人能够产生准确的方向感;同时又由于角度的差距,使声源到达左、右耳的距离产生微小的差距,人耳又可以通过声音强弱的微小差距产生距离感,从而使声像得到准确地定位。从声像定位原理我们知道如果用一只音箱,只能产生“点”声源,点声源只能模拟声音的强弱并使人产生距离感,而不能产生不同声源在不同位置的位置感。接着从声像定位原理我们可以知道使用两只音箱可以产生“立体声”,也就是所谓双声道立体声,并且我们必须位于两只音箱正前方等腰三角形顶点上的位置时,才能准确表现原来的声场。但是两路音箱所能重现的声场只是我们前面的声场,对我们身边两侧和身后的声音就不能重现了。那么如果我们录音时,再增加两支左后、右后的拾音话筒,在重放时,再在我们的身后增加两路左后和右后音箱,这样我们不是就可以重放整个声场中各个方位的信号了吗?事实上就是如此,只不过人们根据实际需要进行了适当的修改、调整和编码。如杜比定向逻辑环绕声(Dolby ProLogic)就是在听音环境中加了后置左右声道音箱(为降低成本,合用一路放大器),这时就能明显产生三维立体空间感,而更高档次的杜比Dolby Digital(AC-3)、THX、 DTS环绕声技术均采用了六声道技术。它们在上述的四声道基础上还增加了一个中间声道,以加强语言对白,和超低音声道,以加强低频效果,这时音场的拟真程度就非常强了。

目前人们所使用的各种音场技术规范非常多,但最常见的几乎都来自三家公司,他们是Dolby(杜比)、THX和DTS。各种具体音场技术从解码声道数量说,Dolby ProLogic为4声道,Dolby Digital(可以简称为DD)、DTS Digital Surround、Dolby Surround ProLogicⅡ(杜比定向逻辑II)等为5.1声道,Dolby Digital surround EX、DTS ES、THX Surround EX等为6.1-7.1声道(6.1和7.1声道并无本质的区别)。

从解码角度讲它们可以分为两种,一种是对某些编码的音频格式进行解码,另一种是对某些音频格式进行处理。前者是格式对应的关系,例如对DTS编码音源,在重放时必须进行DTS解码。后者是非对应关系,在处理时带有“强制”的特点,例如上述Dolby ProLogic、Dolby ProLogicⅡ和DTS Neo:6就属于此范畴,他们带有将双声道转换为多声道环绕声的特点,但范围不是任意的,而是事先限定的。此外他们还具备兼容的特点,使用较多声道数量的碟片可以在较少声道数的系统播放,声道数较少的碟片也可以在多声道系统中播放,不至于出现无法播放的情况。当然,并不是说任何时候都是兼容的,主要的不兼容情况就是DTS环绕声技术和Dolby环绕声技术不兼容,不过由于几乎不可能有哪个影碟只带有DTS而不带有其他格式音效,因此实际使用中这种不兼容不会导致无法播放任何声音。此外还有一种虚拟环绕声技术,他们属于非标准环绕声系统,特点是使用两个音箱来模拟出环绕声场。

需要说明的是,带有上述各种音场技术的音响产品,只是表示他们使用了特定的规范,能轻易的在家庭剧院效果取得平衡点,但是并不代表产品本身质量的好坏。目前全球能够开发、生产杜比数字和DTS解码芯片的公司有十几家,但不是所有厂家的产品都处在同一档次上。有的音响产品为了降低成本,把DAC(数字模拟转换器)也和视频解码、音频解码都放在一个芯片当中去,这样音频信号就免不了被视频信号干扰,而且音频解码精度本身也比较低。因此产品的质量的好坏并不能只看是否支持这些音场技术,重要的还是产品的设计、使用的器件和加工技术。

音场的位置应该包括音场的前、后、高、低。搭配不当的某些器材会使整个音场听起来象飘浮在半空中;有些听起来则又像是坐在音乐厅的二楼观看舞台一样。形成音场位置的原因很多,比如音箱的摆位、频率响应的不均匀都有很大的影响。一个理想的音场位置应该是怎样的呢?我们可以用听一个交响乐队演奏的方法来体会。当交响乐队演奏时,低音提琴、大提琴的声音应该从比较低一点的地方发出来,小提琴的位置要比低音提琴和大提琴略高一些;录音时乐团应该是前低后高,像铜管乐器就极有可能在较高的位置。对于整个音场的高度我们可以用下面的方法来确定,音场高度应该略低于您坐着时两眼平视的高度。换句话说,小提琴应该在视线以上,大提琴、低音提琴应该在视线以下。铜管至少要与小提琴等高或更高。那么音场的前 、后位置在音箱的前面板拉一条直线然后往后延伸的一段距离内。当然,这种最理想的音场位置是不容实现的,因为它与您的音响搭配、聆听环境和所播放的软件有极大的关系。

在流行音乐的演奏中,您可以偶尔听到有乐器在音箱外侧响起;而在古典音乐演奏时,您往往会觉得乐团的宽度已经超出二个音箱之间的宽度,这就是超出音箱、宽抵侧墙。许多发烧友都有这种经验,不必多费口舌。至于破墙而出,那恐怕就要靠一点想像力了。至少,用想象的眼睛能够看得到的音场位置才算真正的音场,墙外的东西我们看不到,我们很难肯定它在那里。所以,音场的宽度其实只在墙壁之内而已。这种感觉您完全可以从刚才那首1812序曲中体会到。如果您听到的1812序曲,声音是紧缩在两只音箱的中间而没有超出音箱两侧的话,那么您最好请一位懂行的发烧友去给您的音响诊断一下,看看是那儿出了毛病。

“音场的深度”就是我们常说的“深度感”,“深度感”不同于“层次感”,“定位感”,因为层次和定位与音场没有多大的关系,而深度感却仍然属于音场的范围。与"音场的宽度"一样,许多人会说他家的音场深度早已破墙而出,深到对街。这当然也仅仅是一种自我满足的形容词而已。真正的"音场深度"指的是音场中最前一线乐器与最后一线乐器之间的距离。换句话说,它极可能是指小提琴与大鼓、定音鼓之间的距离。"宽到隔邻、深过对街"这应该是包含在“空间感”中,这个问题有待我们在今后的去讨论。有些器材或环境由于中低频或低频过多,因此大鼓与定音鼓动的位置会靠前一些,这时,音场的深度当然很差。反过来说,有些音场的位置向后缩,结果被误以为音场的深度很好,其实那是错误的。

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