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轻音乐

轻音乐又名“情调音乐”,指流行音乐(准确的概念应为商品音乐,即以赢利为主要目的创作的音乐)中的器乐作品,不包括摇滚乐、迪斯科等节奏强烈的音乐。

轻音乐以通俗方式诠释乐曲,其来源可以是原创,也可以是对古典音乐、流行音乐或者民间音乐进行改编而成。轻音乐一般以小型乐队加以演奏,结构简单、节奏明快、旋律优美。轻音乐可以营造温馨浪漫的情调,带有休闲性质。轻音乐起源于一战后的英国,在20世纪中后期达到鼎盛,在二十世纪末渐被新纪元音乐取代,但时至今日尚有一定影响力。

文化艺术灵魂所在,是新世纪全人类共有心声最平等的接触,标志着新世纪人们新一页的开章。众所周知,古典音乐具有厚重的织体,庞大的结构和规模,凝重的乐思,深刻的思想内涵,最主要的特征是严肃端庄。轻音乐则相反,织体轻盈,结构小巧简单,节奏明快舒展,旋律优美动听,一般都由钢琴和小提琴演奏。它没有什么深刻的思想内涵,也不想拥有这种内涵,只想带给人们轻松优美的享受,其主要的特征是轻松活泼。因此,把这种音乐命名为轻音乐是非常贴切的。

但轻音乐也不等同于以流行歌曲为核心的流行音乐。它不像古典音乐那般具有鲜明的时代特征和对社会的批判意识而显得温文尔雅,也不像流行音乐那般,而是具有较高的审美品味,商业气息也相对较少。热门流行歌曲很快就会过时,优美的轻音乐乐曲却会经久不衰

总的来说,轻音乐介于古典音乐流行音乐之间,是对二者鲜明对立的一个折中,可谓是音乐中的“第三种势力”。它古典气息和现代风味兼而有之,华丽而不艳俗,浪漫而不轻浮,抒情而不缠绵,既通俗易懂、平易近人,又格调高雅、风度不凡。古典乐迷不觉得粗俗,流行音乐爱好者也能够接受,可谓雅俗共赏

轻音乐的这种特征使得它一出现就受到广泛的欢迎。20世纪30年代后期成立的曼托瓦尼乐队是轻音乐诞生的一个标志。该乐队以极为柔和动听、优美醉人的演奏,使轻音乐迅速树立了自己独特的形象和气质,在通俗音乐乐坛上奠定了自己的地位。

20世纪60~70年代是轻音乐的全盛时期,一大批各具特色的轻音乐乐队纷纷建立,如詹姆士拉斯特乐队、保罗莫里埃乐队、享利曼西尼乐队、珀西费斯乐队、斯坦利布莱克乐队、贝尔特肯普弗尔特乐队、维尔纳缪勒乐队、阿尔费雷德豪泽乐队、弗兰克普赛尔乐队等。这些乐队在欧美各地不断举办轻音乐演奏会,录制了大量精美唱片,畅销世界各地。

这种小巧精致的音乐让古典乐迷们感到两耳一新,风味别具,就好比穿久了正经的西服后,换上了随意自然的休闲服一般。而流行音乐爱好者在领略了声嘶力竭的呐喊冲击之后,轻音乐就像是一杯清凉爽口的饮料。 [1]

娱乐性音乐同其他艺术一样,都是寓教于乐的。而轻音乐的娱乐性特点表现得更为突出,可以说,轻音乐是运用它特有的轻快、轻松、轻巧、轻盈,还有轻型的特色来充分发挥它的娱乐功能的。

通俗性轻音乐作品一般篇幅不大,结构简明,没有什么复杂的戏剧情节。它的音乐通俗、浅显、易懂。因此,欣赏轻音乐比欣赏交响曲等古典音乐要容易得多。

生活化轻音乐不仅在内容上大都为人们所熟悉,而且它的欣赏过程也比较随便,可以在剧场这种正式场合,也可以在公园、饭店、舞会、茶座、商店里欣赏。至于在家里,那就更随意了。它具有现代生活气息的节奏、韵律和音色特点,是伴你休闲、旅游、进餐、入梦的很好的朋友。

轻音乐乐队的指挥大都精通古典音乐,会演奏多种乐器。他们既是乐队的指挥者,也是乐曲的编配者。轻音乐所具有的独特魅力,在很大程度上归功于他们对原曲进行的这种带有创作性质的编配。其中最经常使用的手法是对原曲的节奏、速度、力度、节拍等音乐要素进行重新处理,比较常见的是赋予古典音乐以拉丁舞曲和爵士、摇滚、迪斯科音乐的节奏,通过打击乐器加强原曲的节奏特征和节拍重音等,使乐曲的形式与内容产生了强烈对比。如用迪斯科节奏来演奏莫扎特的小夜曲,用探戈节奏来演奏勃拉姆斯的匈牙利舞曲,用桑巴、恰恰、伦巴的节奏来演奏德沃夏克的斯拉夫舞曲、奥芬巴赫的船歌等,听来热情奔放,极富有感染力。对一些原本节奏激烈的流行歌曲则采取慢节奏进行“柔化”处理,进而产生一种新的听感。

丰富多彩、别具一格的配器,是轻音乐改编的另一种主要手法。

一是喜爱使用一些不登大雅之堂的民间乐器,如曼陀玲、口琴手风琴等,并经常让其演奏主旋律,以此来营造特殊的音乐情调和氛围,并与传统的管弦乐器形成音色上的对比,使音响富于变化而丰富多彩。

二是喜爱使用各种打击乐器,如木琴小军鼓爵士鼓、铃鼓、三角铁碰铃沙锤等,还使用一些富有特色的民族民间打击乐器,使音响生动活泼,极有感官上的冲击力。

三是通过加入电声乐器来丰富乐队的音色和增加音响的现代气息。电子乐器与打击乐器、传统的弦乐器完美地融合在一起,营造出一种晶亮轻盈、生动明快的音响效果。

四是通过加入无词的人声哼唱来烘托优美的音乐氛围。这方面詹姆士拉斯特是开先河者,他的乐队专门设有一个混声合唱队,演奏中,伴随着具有现代气息的节奏,动人的无词混声哼唱与乐队演奏的优美旋律交替出现,时起时落,极为优美动听。如该乐队演奏的贝多芬致爱丽丝》、奥芬巴赫《船歌》等曲,都加入了男女混声无词哼唱,听来韵味独特,美不胜收。

20世纪80年代以来,轻音乐的演奏逐渐向个人化方向发展,乐队的核心已经不是指挥,而是某一种乐器的演奏明星;乐队也由原先的演奏主体转变为演奏的配角。有的轻音乐乐队则兼收并蓄,将交响乐流行音乐爵士乐摇滚乐新世纪音乐融为一体,与传统的轻音乐乐队已有很大的差别。这类可称为“新轻音乐”的唱片很多,但除了理查德克莱德曼(钢琴)、肯尼基(萨克斯)、比尔克(单簧管)、莫迪那(DiegoModena)与奥汀(陶笛与大提琴)、赞菲尔(排箫)、雅尼等人及乐队录制的唱片外,大多数唱片“沙龙味”较浓,不能给人以高层次的审美享受。

要听正宗的轻音乐,首选的仍然是三大轻音乐乐队。事实上,这三个乐队的唱片在国内已占据了主流地位。

其中曼托瓦尼乐队的唱片大多由DECCA公司出品,主要是20世纪50、60年代的录音。DECCA公司发行了一套两张的曼托瓦尼金曲集,汇集了曼托瓦尼乐队演奏的最精彩的29首金曲,是收藏的珍品。一些欧美小唱片公司和日本唱片公司也出品了不少该乐队的唱片。

詹姆士拉斯特乐队是环球公司(原宝丽金)旗下的专属乐队,几十年来录制了大量精美唱片,仅在国内能见到的就有30多款,是录音制品最多的一个轻音乐乐队。

保罗莫里亚乐队的唱片由PHILIPS公司录制,数量也较多,而且有不少近几年新录制的唱片,录音水准也较高,音响效果极佳。

其他著名轻音乐乐队,如亨利曼西尼乐队、阿尔弗雷德豪泽乐队、斯坦利布莱克乐队、科特埃德勒哈根乐队、黑塞乐队的唱片也有不少进入了中国,但已不容易见到。

说到这里,相信有不少喜欢轻音乐的人对以下这个名字一定不陌生,他们,就是班德瑞

有人说班德瑞是来自瑞士一尘不染的音符;也有人说,BANDARI的音乐具有为心灵洗涤灰尘,为暗夜点亮灯光的效用,那能量化身为钻石颗粒状的瑞士阳光,夹带着一段段精致堆叠的乐句,不断撞击沉寂已久的灵性。

“班得瑞”来自瑞士,它是由一群年轻作曲家、演奏家及音源采样工程师所组成的一个乐团,于1990年红遍欧洲。“班得瑞”从不愿在媒体曝光,一旦开始执行音乐制作,便深居在阿尔卑斯山林中,直到母带成品完成。

置身在自然山野中,让班得瑞乐团拥有源源不绝的创作灵感,也拥有最自然脱俗的音乐风格。每一声虫鸣、流水,都是深入瑞士山林、湖泊,走访瑞士的阿尔卑斯山、罗春湖畔、玫瑰峰山麓等地记录下来的。为了采集自然界音效,上山下海、甚至露宿山林,对“班得瑞”来说算是家常便饭。

喜欢班德瑞的音乐不仅仅只局限在那所谓的天籁之音,他们每张专辑的封面都拥有让人向往的自然风光。或水或山,或蓝或绿;很放松,很亲切,又很快乐的感觉。

另一位轻音乐大师保罗莫里哀,2006年11月3日在法国Perpignan市逝世,终年八十一岁。

他的基调是蓝色的,象地中海海水那样的蓝色,沁人心脾,充满诗意。这蓝色中带着一点忧郁,这忧郁也许是情人的忧郁,也许是法国雨季的忧郁,也许是人类共有的忧郁,是保罗莫里哀式的,只能用心去感受。

他的音乐或许难以达到不朽境地,但却与普通人一样站在地上,生活在尘世中,听他的音乐你不必正襟危坐,他抒发的是普通人的喜怒哀乐,是存在于每个人心中的那些难以察觉和捕捉的各种情思。他了不起的地方,那就是他通过自己的音乐展现生活中的诗意,让你对那些美的意境产生心灵共鸣。

被称为世界上最伟大的轻音乐家曼托瓦尼,1905年出生于意大利威尼斯的音乐世家。他的父亲曾是托斯卡尼尼乐团的首席小提琴手。曼托瓦尼自小在父亲指导下学习小提琴。青年时代,他考入伦敦音乐学院。他16岁即公开演出布鲁赫和圣桑的小提琴协奏曲。18岁时,他在伯明翰组织了一个六人乐队,在旅馆和剧场中作职业性演出。

1933年,曼托瓦尼加入了英国籍。1935年,他建立了一个以弦乐为主的庞大的管弦乐团,这就是后来的曼托瓦尼乐团。曼托瓦尼本人也由此拥有了小提琴家、作曲家、编曲家、指挥家的多种身份。

他于1980年去世,他充分了解小提琴的表现方式,并能恰如其分地操纵管弦乐队,使整个乐队非常精确地表达出这位小提琴家所特有的演奏风格,流畅舒展,旋律优美、动听,音响华丽丰满,使听众为之着迷。

保罗莫里哀曼托瓦尼詹姆斯拉斯特乐队并称世界三大轻音乐团

轻音乐在当前人们的音乐生活中占有很重要的地位。优美、健康的轻音乐不仅可供消遣娱乐,同时也能陶冶情操,提高欣赏者的音乐水平。

世界上有不少优秀的轻音乐队,其中以法国的保罗莫里哀乐团、德国的詹姆斯拉斯特乐队和意大利的曼托瓦尼乐团最为著名,他们的演奏都十分注重悦耳的音响,并运用现代音乐的手法改编了一些古典名曲,使人们逐渐熟悉了贝多芬肖邦柴科夫斯基等大师们的名作,对于普及古典的严肃音乐起到了相当重要的作用。

曼托瓦尼乐团在流行音乐的乐坛中拥有大量听众,这个乐团的演奏风格流畅舒展,旋律优美、动听,音响华丽丰满。

这个乐团的指挥曼托瓦尼于1905年生于意大利威尼斯的音乐世家,父亲曾是托斯卡尼尼乐团的首席小提琴手曼托瓦尼自小在父亲指导下学习小提琴,青年时代举家迁居英国,考入伦敦音乐学院。16岁即公开演出布鲁赫和圣-桑的小提琴协奏曲。18岁时,在旅馆和剧场中作职业性演出,以演奏轻音乐为主,他是乐队的主要小提琴手。他那精湛的小提琴演奏技巧和华丽、明朗的美妙琴声,使人听后回味无穷,于是他以小提琴演奏家的身份赢得了巨大的声望。

1933年,曼托瓦尼加入了英国籍,此后他重新建立了一个以弦乐为主的庞大的管弦乐团,这就是后来的曼托瓦尼乐团。

曼托瓦尼从管弦乐队的弦乐器中找到了一种富有特殊色彩的音响,这种富有特色的弦乐演奏,就此成为他的乐团所独有的音乐特色。此后,他改编了大量雅俗共赏、和谐悦耳的乐曲,听众给他的乐团起了一个“曼托凡尼之声”的雅号。相比那些喧闹热烈的现代流行音乐来说,曼托瓦尼的音乐无疑是一服令人舒畅的清凉剂。

曼托瓦尼的成功,主要在于他充分了解小提琴的表现方式,使整个乐队非常精确地表达出这位小提琴家所特有的演奏风格,使听众为之着迷。

每当你听到那种独特、新鲜、浪漫的弦乐音响,明晰、活泼的节奏和铜管、打击乐器的音色后,就很容易分辨出这是保罗莫里亚乐团演奏的轻音乐。

这一乐团的指挥保罗莫里亚于1925年出生于法国马赛,幼年学习钢琴,并显示出良好的音乐天赋。进入马赛音乐学院学习的四年间,他受到了扎实的正统音乐教育,14岁时以优异的成绩毕业于该院。由于对爵士音乐感兴趣,他最终放弃了作钢琴家的愿望而投身于流行音乐圈内。17岁时,他组织了一个乐团,最初在各国的夜总会和音乐厅巡回演出,以后转移到欧洲的音乐活动中心巴黎演出。他在长期的演出活动中,对编曲、作曲和演奏进行了新的探索,逐渐形成了一种独特的风格,因而声名大噪,一帆风顺。各国重要的音乐节日都纷纷邀请他率团参加演出。

保罗莫里亚乐团被人誉为“情调音乐的使者”、“第二次世界大战后的法国音乐之神”。该轻音乐团拥有包罗万象的曲目:著的电影的主题歌和主题音乐、欧美各国的流行音乐、拉丁美洲和西班牙的爱情歌曲、法国歌曲、俄罗斯名曲、夏威夷的吉他曲、肖邦的音乐、日本风情的乐曲、圣诞歌曲乃至甲壳虫乐队的歌曲等等,简直是无所不包、应有尽有。他善于同流行歌坛的名星合作,为他们谱写和改编乐曲。他的音乐也如其人,温和典雅、平易近人、饶有风趣。

保罗莫里亚乐团十分注重旋律与和声,其风格清新明朗,华丽纯朴,从不过分夸张。尽管他也以弦乐为主,但他巧妙地利用弦乐器来改进乐曲的节奏,与清亮、舒适的打击乐器相配合,所产生的清晰、活泼的节奏成为保罗莫里亚乐团所独有的特色。

詹姆斯拉斯特乐队在世界各地的演出,以热烈的旋律、独特的和声赢得了千百万听众的欢迎和赞赏。詹姆斯拉斯特擅长将乐队作多种多样的变化,以多种不同形式的组合来演奏古典音乐、民间音乐、歌剧或舞剧音乐、电影插曲、舞曲、流行音乐以及舞台剧、电视剧中的插曲等等。此外,这个乐队还配置了一支训练有素、和声优美的伴唱、合唱队。

乐队指挥詹姆斯拉斯特出生于德国不来梅,自幼学习钢琴。14岁时,考入当地的音乐学院专攻大提琴。1955年,他在汉堡德意志广播电台提任大提琴演奏员并开始作曲,以后自行组织乐队,并担任领班、编导和作曲,一举成为欧洲最有成就的音乐家之一。1968年,他的乐队被评选为当年最佳的流行乐队。从此,这位身材修长的“舞会音乐之王”成为誉满全球的流行音乐乐坛的杰出人物。

詹姆斯拉斯特乐团的音乐常透露出欢乐、愉快和乐观主义的气氛,有一种不可抗拒的吸引力和动人心弦的感染力。不管是古典音乐、流行歌曲或民族民间音乐,都渗透着他自己的风格。一般人认为,古典音乐比较艰深难懂,但他以现代手法加以改编后,古典乐曲便注入了一种新的生命力,而且以使人亲近和了解的方式演奏出来,使从未听过欧洲古典音乐作品的人,也能享受到古典音乐的美妙。平时,他经常与乐队队员研究、探讨乐曲的改编和演奏方式,使队员感到人人有份,从而达到协调一致,充分体现他的要求。

前些年,西方广播电台每每于午夜播放一种叫做“入梦乐”的音乐。这种宁静而优美的小曲即由詹姆斯拉斯特改编,这些小曲可以帮助人们松弛紧张的神经,消除一天工作后的疲劳,促使人们在平静愉悦、温暖柔和的音乐声中进入梦乡。

轻音乐的曲目大多是通过改编而来。其中,欧美流行歌曲占了很大的比重,很多都是上了英美排行榜的热门歌曲,如《昨天》、《雨的节奏》、《我爱巴黎》、《爱情是蓝色的》、《莉莉玛琳》、《春野》等。这些歌曲被改编成轻音乐后,淡化了原歌中的流行因素,突出了优美的旋律,使音乐情调一变,更加优美悦耳。至今,很多热门歌曲已经被人们忘记,但轻音乐改编曲却留在了人们脑海中。

欧美电影尤其是好莱坞电影、音乐剧、舞台剧的主题音乐或插曲,是轻音乐的另一个重要改编来源。像《月亮河》、《时光流逝》、《雨点不断地掉在我头上》、《泉水里的三枚硬币》、《说你,说我》、《爱情故事》、《教父》、《日瓦戈医生》,《阿根廷,别为我哭泣》、《回忆》等乐曲,都已成为轻音乐的经典曲目。

用通俗音乐语言诠释古典名曲,这是很多轻音乐乐队都十分热衷的。好的改编和演奏,既保留了原曲的古典精神,又融入了鲜明的现代气息,古典音乐迷不嫌浅薄而感到别有韵味;那些对古典音乐敬而远之的人则发现与古典音乐的距离缩短了,提高了欣赏兴趣。改编成轻音乐的巴赫《圣母颂》、舒伯特《小夜曲》、莫扎特《第二十一号钢琴协奏曲》、贝多芬《月光》、《悲怆》奏鸣曲中的柔板、李斯特《爱之梦》、斯美塔那《伏尔塔瓦河》、马思涅《冥想曲》、肖邦《即兴幻想曲》、班得瑞乐团《春野》、《巴格达的星星》等,听来别具一格,满耳生辉。

世界各地的民族民间音乐也是轻音乐的改编对象。如英国的《夏天最后一朵玫瑰》,意大利的《重归苏莲托》、《桑塔露琪亚》,罗马尼亚的《霍拉舞曲》、加拿大的《红河谷》、美国的《牧场上的家》、古巴的《鸽子》、吉普赛的《流浪者之歌》和拉丁音乐等。此外,一些广为流传的浪漫小曲如《少女的祈祷》、《爱的浪漫曲》、《绿袖子》等也是轻音乐乐队经常演奏的曲目。

“班德瑞”森林中的一夜》、《童年》、《安妮的仙境》、《追梦人》、《春野》、《初雪》、《海王星》、《迷雾森林》、《森林之月》、《下雪》、《静静的雪》、《安迪姆斯》、《紫蝴蝶》、《日本女孩》、《马可波罗》、《安妮的仙境》、《日光》、《普罗旺斯》、《巴格达的星星》、《满天星》、《黑风车》、《永恒之戒》等。

钢琴王子理查德.克莱德曼的轻音乐:《蓝色的爱》、《梦中的婚礼》、《秋日的私语》、《少女的祈祷》、《野花》、《记忆》、《海边的祈祷》、《星空》、《秘密花园》、《给母亲的信》、《威尼斯

的旅行》、《爱的纪念》、《爱之梦》、《绿袖子》、《德朗的微笑》、《柔如虹彩》、《海边的星空》、《思想曲》、《冷藏的爱》、《异国情》、《梦里的故事》、《天鹅湖》等。

环保音乐家马修连恩《布烈瑟浓》、《海角乐园》、《飞鼠溪》、《栖兰山雨》、《独角兽》、《归乡之翼》、《宁静的安息》、《蓝光》、《北极心》、《大地之母》、《万马奔腾》、《北极心》、《归乡之路》、《哭泣的雪特莱》、《吾爱》、《福尔摩莎》、《力气与悲伤》等。

川井郁子《圣哉经》、《南国遐思》、《红色小提琴》、《激情》、《蓝月》、《永恒》、《红色狂想曲》、《夏日风暴》、《绿色思想病》、《小提琴的冥想》、《蓝色乡愁》等。

贾鹏芳二泉映月》、《竹田摇篮曲》、《岛歌》、《睡莲》、《浪漫武藏》、《光舞》、《天狼星》、《博大的爱和理想》、《冬舞》、《人生的天空》、《远雷》、《上路》、《山雪》等。

沙拉布莱曼《告别的时刻》、《寂静之声》、《斯卡博罗集市》、《月亮河》、《雪绒花》、《毕业生》等。

女子十二乐坊《流云》、《敦煌》、《辉煌》、《大峡谷》、《自由》、《奇迹》、《紫禁城》、《世界上唯一的花》、《梦里水乡》、《如川流的河水般》、《蝴蝶》、《胜利》、《东方动力》、《刘三姐》、《赛马》等。

其他轻音乐:天佑女王》(联合王国-英国国歌)、《对!我们热爱祖国》(挪威国歌)、《优雅》(苏格兰风笛)、《黑眼睛的哥萨克姑娘》(苏联民歌)、《校园的早晨》(根据歌曲改编而成)、《德意志之歌》(根据德意志联邦共和国国歌改编而成的轻音乐)、樱花(日本名曲)、友谊地久天长(苏格兰名曲)、《雨中的恋人》等。

轻轻地闭上眼睛,舒坦全身的筋骨,再将心中的忧虑倾出,放进水晶般的音符里,沉浸、涤荡、漂净..让心的忧容褪色、雾化,流进大海,遁入虚空!清凉剔透的水晶,返璞归真的天籁,如香汤沐浴、似甘露灌顶,纾解胸中沉积不散的郁闷,扫除心中许久以来的阴霾,身心自在,忘却忧伤。

音乐能引导出α脑波。许多国家将音乐配合医疗体系,广泛应用于各种心理及生理治疗之中,已不是新鲜的事了。音乐对于人的身心具有确实的治疗作用,音乐的治疗功能,是透过音乐的物理作用,直接对体内器官产生共振效果。因为声音是一种振动,而人体本身也是由许多振动系统所构成,如心脏的跳动、胃肠蠕动、脑波的波动等。当听到音乐产生的振动与体内器官产生共振时,会使人体分泌一种生理活性物质,调节血液流动和神经,让人富有活力、朝气蓬勃。

孤独是每个人都可能有的心理感受,尤其单身的人越来越多,尽管你可以安排好自己的一天24小时,可以在工作中转移情绪,可以经常和朋友聚会聊天品茶,然而孤独始终会在你不经意间闯进你的心里。

无论你是单身一族还是暂时面临孤独的折磨,如果你想拥有最好的心灵伴侣,音乐就是你最佳的选择。你可以学习弹奏一种乐器,如大提琴,将它拥在怀中静心拨弄时,你会觉得它似乎在和你的心灵对话,在聆听你孤独的心声。选择一种随身带着的乐器可以使你不再觉得孤单。

有人把大提琴形容为男性化的乐器,自有它的道理,那低沉、悠扬的琴声确实充满了男性的温柔与魅力,一定也使很多女性着迷。很多女孩子大提琴拉得很好,想想看,如果这把乐器就像自己的情人拥在怀中,细诉哀曲,让它成为自己身体的一部分,那么此时拉?出来的音乐一定最能打动自己的心扉。

曾有一位失恋的女孩因沮丧而整日陷入郁郁寡欢之中,在接受音乐治疗时专家告诉她说:“你不是喜欢音乐吗?那么就试着学习一种乐器,如果你不嫌重的话,大提琴倒是不错的选择,它可以取代你所失去的男朋友,每天抱着它、拉着它,你会发现自己的心情会渐渐好起来。”后来,女孩迷恋上了大提琴,而孤独也一下子从她心头散去了。

正在单身的人,或正在孤独中挣扎的人,应该在日常生活中找一个可以当成精神支柱的东西。不少人选择养宠物,并把它当作最知心的伴侣,可以和它聊天,它可以长大并变得越来越可爱。同样,你也可以选择一种乐器并把它当成最心爱的伴侣来呵护,它不像宠物那样会发出声响、表情,不过当你可以很熟练地演奏它时,它会比宠物更能跟你对话,让你抒发内心的所有感情。

喜欢一种乐器并非让你的演奏技巧炉火纯青,能弹奏简单的曲子或几个调子就可以。如果你可以边谈边唱,时间就会在一种很悠闲的快乐中飘舞,此时你会觉得它的确是你寂寞孤单时的最佳“知音伴侣”!在音调的拨弄起伏中,就像有人在对面向你倾述,而此时你的内心也似乎得到了安慰、洗涤。

听一些可以为心灵疗伤的曲子也是排解孤独的一种好方法。此时,维瓦尔第的《四季》是不能错过的。让自己放下心中的所有杂念,静静地等待它在你思维中的弥散。在不长时间里,你就可以从春的绚烂到达冬的纯净。

其实,人生也如四季一样,有温暖、炽烈、收获和静思。在聆听《四季》时,你会觉得自己像受着一个影子似的灵魂伴侣牵引一样,静静地、安然地铺叙与排列出来,在这个可以无限延伸和无限浓缩的过程中,你会发现自己最隐秘的内心。

此时此刻,也许你会燃起悲伤,更会感到自己的落寞,但就在这种情绪中,也许你会突然将一切都释怀了,你会和自己的内心讲和,将内心的情绪波动调整,和所处的生活状态和平共处。

心灵补品:音乐为你安神

孤独时,人的内心是无法平静的,各种情绪体验会搅乱你的心灵。孤独的人最怕夜的到来,白天可以让人的注意力都转移到工作或日常琐事上来,而当夜晚降临,白天的各种感受都无处寄托,除非你可以让自己的大脑一直忙碌直到生理疲乏。

然而,任何人的心灵都是需要抚慰与按摩的,尤其是当你感觉孤独时。听音乐会使你与心灵沟通、忘记烦恼,并不再感到孤独。纯美的古典音乐没有歌词,只是乐器演奏,在静静的欣赏中如饮带有薄荷味的矿泉水,那种清凉的感觉会浸到心里。古典音乐如乡村盛夏夜晚明朗的天空,缀满了星星,宁静而悠远,看透浩瀚宇宙,无论多么耀眼的星星,在夜幕中都显得那么渺小,何况一个人呢?

非宁静无以致远,音乐可以让你的心灵获得安宁。孤独让人难以入眠,此时只有音乐是可以信赖的。失眠是因为你心乱了,甚至是精神出现了问题,如何才能让心镇定下来呢?这个需要你试验,因为有人喜欢听沉静安详的音乐,有人却可以在摇滚乐中放松脑部神经。只要能让你感到舒适并可以排解你的孤独,它就是好的催眠音乐。

轻音乐可以让人消除工作紧张、减轻生活压力、避免各类慢性疾病等等,这些都是有医学根据的。在医学研究中发现,经常的接触轻音乐节奏、律动会对人体的脑波、心跳、肠胃蠕动、神经感应等等,产生某些作用,进而使身人身心健康。音乐无形的力量远超乎个人想象,所以聆听音乐、鉴赏音乐,是现代人极为普遍的生活调剂。 轻音乐到底有哪些神奇的功能呢?对健康有多少帮助呢?

下列是一些资料报导:

1. 音乐可以让身体放轻松,好的音乐可以纾解压力,避免因自律神经紧张失调而导致慢性疾病的产生。

2. 心理学家研究过,轻音乐音乐可以敲开封闭的心灵,纾解忧郁苦闷的心情,甚至音乐还可以做到某些程度的心灵治疗。

3. 生物学家做过大量实验,得知音乐可以刺激脑部,活化脑细胞,适当的音乐刺激对脑部的活动有很大的帮助,甚至达到防止老化的功效。

4. 音乐可以刺激右脑以提升创造力、企划力,使智力综合应用,尤其是古典乐曲,对右脑的训练与发展是很有帮助的。

5. 音乐可以帮助入眠、提高免疫力、增加神经传导速率、增强记忆力与注意力,让人的身心都得到适度的发展、解放。

6. 音乐的旋律可以使婴儿呼吸平静、心跳减缓,让婴儿不再哭闹不安,也可以刺激婴儿的大脑思维能力,让他更聪明。

音乐可以给你的心灵解压,给你的快节奏的生活减速,尤其可以治疗人们疲劳心灵的轻音乐更是越来越受人们喜欢。安静、祥和的轻音乐是音乐中的轻武器,它轻便、通俗、小巧玲珑、易被人接受,具有广泛的社会意义和调养精神作用。

轻音乐是生命的清泉,它会将宁静渗透到你内心深处的每一个角落,还会有一股不知名的温暖袭上你的心头。纵使你在风暴来临之前,在孤独之中或失意之后,这股温暖总能深深地安慰你的心。 有人认为,轻音乐是音乐中的“第三种势力”。它是用通俗流行手法进行改编诠释,用小型乐队进行演奏,以营造温馨浪漫情调、轻松优美氛围为宗旨,带有休闲性质的一种通俗音乐。轻音乐没有什么深刻的思想内涵,只想带给人们轻松优美的享受,而其主要的特征是轻松活泼。 轻音乐能给人带来独特的韵味和美感,它所具有的韵味和美感既不同于古典音乐。 听保罗莫里亚乐队的演奏,会令人感到每个音符都渗透着法兰西民族特有的浪漫情调,让你联想到葡萄酒、玫瑰、郁金香的芬香。轻音乐精心地把各种浪漫的情思、诗意般的生活展现出来,令人的心灵陶醉其中。

有时间听听轻音乐吧,特别是忙碌一天的上班族,在轻音乐中你会发现,在这喧嚣的都市中,让身心获得一份宁静是多么的舒适与幸福。单纯的轻音乐,能让人放松精神,让浮躁的感觉远离自我。在各种轻音乐中,人们越来越倾向于往其中加入一些自然元素,如流水声、水中的蛙声、柔软的风声、如阳光般温和的钢琴声。 “班得瑞”的轻音乐是很受现代人欢迎的。当你听到“班得瑞”乐队的音乐时,你会为之一振,似乎整个身子都沉寂在它的音乐之中。在他们的音乐中,你似乎忘记了自己。“蝉噪林逾静,鸟鸣山更幽”,听着“班得瑞”的音乐,你的身边只有那纯净的自然。听着“班得瑞”的自然音乐时,眼睛轻轻闭上,思维如入无人之境,自己仿佛置身于宁静的大自然中,身边没有任何嘈杂,心中的杂念一下子都沉入心底,又不觉间消失得无影无踪,心灵补品:耐人寻味的轻音乐

一、于紧张的劳动后,听一首轻音乐,可以摆脱繁杂的思绪,促使体内分泌一种有益于健康的生理物质,帮助你消弭倦怠,恢复精力。

二、晚上临睡前听听轻音乐,可以使你紧张了一天的神经得到松弛和调理,让你高质量地睡一觉。

三、青少年听健康美丽的轻音乐,有助于大脑左右两个半球的放松,增强记忆,提高学习效率。

四、体操和花样滑冰运动员听美丽的轻音乐,可获得较好的熬炼和角逐成绩。

五、高血压病人听美丽的轻音乐,可使血压降落十到二十毫米。

六、患忧虑症的病人,一日三次听轻音乐,症状可以明显减轻。

七、肠胃混乱的人,听著名的轻音乐,可使肠胃蠕动变得规则,促使唾液等消化液分泌,有助于医治肠胃病。

八、产妇听轻音乐,有益于临盆。但曲目要谨慎挑选,必须是产妇乐于听的。

九、喂奶的母亲听美丽动听的轻音乐,可增加百分之二十的乳汁。

十、老年人常听轻音乐或本人年轻时喜欢听的乐曲,可以恢复记忆,化解孤单感,添加生活乐趣,延年益寿。

轻音乐所具有的韵味和美感既不同于古典音乐,也不同于流行音乐。动人的旋律、优美的和声、新颖的配器、丰富的音色、浓郁的浪漫情调都给人以全新的感受,产生了轻音乐特有的美感。曼陀瓦尼乐队演奏的《魅力》这首乐曲,集中体现了这种美感。那极其悦耳动听的音响,像醉人的芳液一般流进人们的心中,令人情不自禁地在心中喊到:“太美了!”该乐队演奏的《时光流逝》、《秋叶》、《昨天》等乐曲带给人的美感也是难以用言语来表达的。

保罗莫里哀乐队的演奏,令人感到每个音符都渗透着法兰西民族特有的浪漫情调,让你联想到葡萄酒、玫瑰、郁金香的芬香;地中海的阳光,情人的欢笑和眼泪。他把各种浪漫的情思和生活中的诗意展现出来,令人产生了强烈的共鸣。他的成名作《爱情是蓝色的》,自60年代轰动欧美后,经久不衰,成为轻音乐乐队争相演奏的曲目。

而詹姆士拉斯特乐队演奏的《莫斯科郊外的晚上》所具有的美感也是原歌曲无法替代的:随着吉他轻轻弹拨出几个分解和弦,在打击乐器奏出的明快节奏的映衬下,三角琴轻柔委婉地弹出了歌曲的主旋律。接着优美的混声合唱伴随着弦乐的延伸轻轻响起,时强时弱,时远时近,把人们带入遥远的、充满温馨浪漫情调的俄罗斯夜晚之中。整个乐曲如梦如幻,美不胜收。如果说听交响乐像是在观赏戏剧,那么听轻音乐就像是在读一首首优美的小诗、观一幅幅色泽淡雅的风景画,令人赏心悦耳,心旷神怡。

在轻音乐中,钢琴与吉他是最为重要的乐器,而萨克斯管悠扬的演奏仿佛回声中的回声。在音乐中电子鼓给予乐队轻盈的伴奏,令人心旷神怡。还可以从管弦乐队中的部分乐器抽出来,与电吉他电贝司电子琴融为一体,更能体现轻音乐的时尚与魅力。在选举中、乐器的低音区音色不要过于低沉,而是要沉稳悠长,高音区亦不可尖锐。以下乐器:

弦乐组

古筝,琵琶,阮,二胡,小提琴,中提琴大提琴低音提琴竖琴

木管组

长笛双簧管,竹笛,洞箫。

铜管组

圆号(伴奏)、小号(独奏-重奏-不要使用极高音区)。

打击乐器(色彩)

钢片琴八音盒钟琴电颤琴三角铁手鼓电子鼓

键盘乐器

数码钢琴手风琴MIDI( 电子合成器 )。

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