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汉风(河北省美术家协会副主席)

汉风,本名郝荣国,1957年生。国家一级美术师,河北省美术家协会副主席,中国美术家协会会员,河北省政协常委,河北师范大学客座教授,河北省人民政府文史馆特约研究员,河北省政协文史馆馆员。其国画作品和论文先后17次荣获中国美术家协会、中国广播电影电视部、中国新闻出版署、英国剑桥国际传记中心等机构授予的全国奖和国际奖。 [1]

汉风,本名郝荣国,1957年生。先后就读于河北工艺美术学校和中央工艺美术学院。国家一级美术师,河北省美术家协会副主席,中国美术家协会会员,河北省政协常委,河北师范大学客座教授,河北省书画院副院长,河北省中国画研究会副会长兼秘书长,第八届、第九届河北省政协委员,第十届、第十一届河北省政协常委,第三届、第四届河北省社会科学界联合会委员,河北省人民政府文史馆特约研究员,河北省政协文史馆馆员。被河北省委省直工作委员会授予“河北省直各界人士十大名人”称号并通报表彰。

1987年应邀在日本东京举办个人画展。2010年应邀在北京举办个人画展。2013年由河北省委宣传部、河北省美术家协会、河北画院、河北省政协文史馆在河北美术馆共同举办大型“翰墨情怀----汉风画展”。大量国画作品在中国美术馆、台湾、香港、美国、德国、法国、日本、新加坡、等国内外展出。应邀为河北省委办公大厦正厅创作长9米的巨幅作品《长风万里》。应邀为石家庄国际机场候机大厅创作长14米的巨幅花鸟画作品《万象和合》及长14米的巨幅山水画作品《太行神韵》。其国画作品和论文先后17次荣获中国美术家协会、中国广播电影电视部、中国新闻出版署等机构授予的全国奖。荣获英国剑桥国际名人传记中心、美国传记协会授予的“20世纪成就奖”、“对艺术杰出贡献金钥匙奖”等国际奖。其中,由汉风撰稿,反映中国画发展历史的十集电视系列学术片《中国画》在中央电视台黄金时间播出。这是我国第一部用电视媒体反映整个中国画发展历史的学术专题片,该片荣获中国广电部授予的96年度中国电视奖等两项全国大奖。所著《燕赵美术史》作为“河北省哲学社会科学规划研究项目”和“非物质文化遗产研究系列”之一,填补了燕赵美术史的空白。该专著荣获省部级大奖:“第十四届河北省社会科学优秀成果奖”二等奖。其论文《架上绘画的宿命和前景评估》入选中国美术界的最高论坛:第十一届全国美术作品展览组委会举办的“当代美术创作论坛”和专集。出版有《汉风画集》《汉风国画作品优选画集》《汉风中国画作品集》《翰墨情怀----汉风画集》《生命存在与艺术存在》《燕赵美术史》《燕赵文艺史话美术卷》、十集电视学术片《中国画》等9部专著。大量美术作品和论文在《人民日报》、《中国文化报》、《文艺报》、《中国美术报》、《美术》、《中国美术》、《中国国家美术》、《画刊》、中央电视台等报刊和媒体发表。被列入英国剑桥世界名人录和美国传记协会《500位杰出的学术领导者》。曾应邀访问法国、德国、意大利、荷兰、瑞士、比利时、台湾等国家和地区进行文化交流。中央电视台、人民日报、香港文汇报、新华网、人民网、中国网、新浪网、搜狐网、光明网等国内外众多媒体对其艺术成就进行过大量的专题报道并给予高度评价。 [1]

莫 言 (中国作家协会副主席、诺贝尔文学奖获得者)

去 年年底,在一次会议上结识河北画家汉风先生。因我在河北工作多 年,受河北文坛栽培日久,可谓恩重如山,因此见到河北人便感到亲近。与汉风虽未深谈,但感到有一股灵气相通。转过年来即收到汉风先生寄来的画册与一本名为《生命存在与艺术存在》的理论著作。我不懂美术,面对着汉风画册里那些水墨淋漓、元气充沛、朴拙中蕴藏着灵秀、苍劲中透露出天真的作品,唯感到心旷神怡,有种种生命感觉、许多奇妙联想,但要我用理论的语言来评说,却感到难著一词了。好的美术,是画家生命力的凝聚和其对生命、自然、宇宙的体悟之表现,是忘却艺术的艺术,是自由精神的自由表现,观赏者能够感受到画家的意境并联想到画家创作时的生命状态,大概也就算一个合格的欣赏者了吧!

汉风先生那本体裁类似格言、警句集萃的大著,我反复阅读过了,许多话精辟睿智,许多话意味深长。有的话读罢如饮醍醐,有的话读罢如嚼橄榄。汉风先生是有相当深厚的哲学修为的艺术家,他想得很多,在某些方面也想得很透。他的思想方法是辩证的,他对存在、本质、直觉、理性、创造、意志、逻辑等哲学范畴有很深的感悟,并艺术地、辩证地阐释了它们之间的关系,令我获益匪浅。

从去 年开始,我在朋友的引导下结识了几位画家朋友,读他们的书画,听他们谈艺,多有心心相印、想见恨晚之感。我深感与他们的交往会对我的小说创造大有帮助。画家皆可为我师,汉风先生自然也可以做我的老师。听说汉风先生即将推出一本精美的画集,仅以此拙文,表示热烈的祝贺! [2]

丁亥二月初六日晚

序《汉风画集》

邵大箴 (中国美术家协会艺术理论委员会主任)

汉风是一位很有思想见解的艺术理论家和画家。作为理论家,他对艺术的本质、艺术的创造规律和当代中国艺术,特别是中国画的现状与走向,都有较为深刻的思考,他发表的许多文章充分说明这一点。他善于思考的品质和能力也反映在他的中国画创作中,并赋予他的中国画以独特的个性面貌。

人们一般会认为,理论家需要有思想见解,而画家只要有成熟的技巧就可以了,不必多去考虑思想、观念、理论这一类问题。其实,画家在从事创作实践的同时,如果多关注些艺术理论,肯定对自己的创作是会大有好处的。画,是通过形式诸要素的组合来表现美感,诉诸于人们的感官与心灵,启迪人们的思想与智慧的。它要传达的某种观念暗藏在形式之中,有时是艺术家的追求,有时又并非艺术家本人所自觉。这是一个复杂的问题,暂且不去说它。但是,所有绘画作品不仅是为了给人感官的愉悦,而且要传达思想、感情。这一点,大家是没有疑问的,只是传达思想、感情的深浅程度不同而己。

汉风在研究哲学、美学和美术理论的同时,以浓厚的兴趣从事中国画实践。他主要画花鸟、山水。他的信念是:艺术的根本在于表现自己鲜活的生命与独特的存在。他关注构成中国画形式的笔墨技巧,努力钻研其法则和奥妙并加以运用。但是,他更重视在创造中表现自己对人生、对自然的感悟,重视体现被他认为是“直觉力和穿透力”的那些品质。他力图达到“把握生命、把握存在、创造文化、创造大美”的高境界。他从哲学的高度把悲剧意识看作是“艺术创作最重要的动因之一,也是真正崇高之所在。”汉风的这些理念在他的作品中均有所表现。他是一位很有激情和富有想象力的艺术家,他重视对生活的观察和体验,但他决不照搬客观现实,而是善于提炼、概括,用合理夸张的手法描写自己内心最突出的感受。他以意取象,以神写形。他的画多用粗犷而有力的线条,用浓重的墨,敷以色彩,描写客观对象,借以抒发内心的情怀。在构图上,他打破传统文人画的章法,以奇突取胜。画面的整体气势是他孜孜以求的,点擦皴染的功力均服从于画面的统一基调,同时不忘细节的艺术魅力。在墨与色的关系上,他遵循“色不压墨”和“色墨混用求其韵”的原则,在它们的和谐或对比关系中以求表达出特有的韵律感。

在当代中国画坛,有一些被称为“气势派”的艺术家,汉风当属其列。但在艺术语言上,如上所述,汉风有自己鲜明的个性特色,他不追随别人,实难能可贵。

富有探索精神的汉风正值旺年,他的画和他的理论研究一样,会不断完善而享誉画坛和服务于社会。

是为序。 [3]

作者简介:邵大箴,中国美术家协会艺术理论委员会主任,《美术研究》杂志主编,《美术》杂志、《世界美术》杂志原主编、中央美术学院美术学研究所所长、教授,俄罗斯列宾美术学院名誉教授,著名美术理论家。

----序《汉风画集》

周韶华 (中国美术家协会理事、湖北省文联原主席)

对于美术家来说,他笔下所流淌的最重要的东西,从某种程度上说不是形式,而是理念;不是语言,而是文化。因为中国画的再发展不但需要有前沿思想的引领,需要有原创意义的作品和人文精神的文化内涵,而且需要有理论思想的支持。我的忘年交好友汉风的艺术思想正是围绕着这个热点、焦点进行实践。正是由于他深明此道,因此在国画和美术理论上均展示了不凡的才华和独特的艺术品质。

翻开汉风的画集,你一定会感受到一种扑面而来的弘大气势;你同时会感受到一种深沉拙朴的精神张力;你还会感受到一种神秘虔诚的宗教情感。这一切是如此的自觉,如此的自在,又是如此的自信。作为燕赵之子的汉风,他鲜明地秉承着燕赵文化的血脉。燕赵文化那种崇高的精神和壮美的品质感染着汉风、培育着汉风、激励着汉风,并因此成就着汉风国画的灵魂,成就着汉风国画的艺术冲击力。他那从中国传统笔墨世界与西方现代艺术世界中生发出来的鲜明的时代气息和现代精神使人振奋;他那在多元文化语境的重构中所表现出来的崇高理念和文化品质同样使人振奋。汉风能够将儒家文化的崇高、中和,道家文化的神秘、弘大和佛教文化的直指心性内在地融化于自己的笔墨之中;他同时能够将对本体的追溯以及意志和语言等范畴的解读置入自己颇具表现性的笔墨之中。因此,他的国画境界才会有今 天的弘大、拙朴、豪迈、悲壮。

汉风的国画作品既单纯自在,又奇险拙朴。从他那凝重生涩的线条和他那酣畅淋漓的泼墨对比中,你会感受到一种强大的张力。而这种强大的张力无不是在他那独特内敛的构图和笔墨中实现的。这种通过内敛而达到的张力就显得更加雄浑,更加凝重。从这种审美追求中,颇能感受到他对老庄天道观的深刻体认。

应该说,汉风的作品潜藏着一种对大灵魂的呼唤。在他那充满表现性和精神性的作品中,可以使我们感受到一种生命的悲壮和博大,以及在这种悲壮与博大后面对意志的咏叹。这些形态化的精神表现,均给人一种境界的崇高之感。汉风的作品充满元气和智慧。正是由于汉风的元气和智慧,使他对道与理、情与致、形与神的认知有着更深层面的把握并赋予了更内在的时代精神。也正是由于汉风对这些具有终极指向审美范畴的独特解读,使他成为一个颇具大家之风的画家。

汉风是一位非常真诚的画家,汉风的艺术世界绝对是他的生命世界。只有像汉风这样的画家,才会把生命与存在深处的记忆挥洒在他那笔墨与色彩的最深处;只有像汉风这样的画家,才会把生命中曾经经历的仪式顽强地烙印在他那独特的画面上。

对于画家来说,理论的建树是非常重要的。然而,真正进入理论的堂奥却又是如此之难。因为它不但需要画家有广博的修养和知识积累,更需要有超越画家本身和时代本身的文化先知能力和文化建构能力。它需要长期睿智的文化观照和文化解读。这也正是当 前画家兼理论家非常少的重要原因。正因为少,汉风就显的更加可贵。汉风已有近 百万字的专著和论文出版发表。汉风以他对文化的深刻理解,对大美壮美的不懈倡导,对艺术审美终极价值取向的独特探求在美术界产生了广泛的影响。

汉风认为,艺术的终极目地在于表现和证明自己独特的存在,艺术是艺术家对生命与存在的独特直觉和把握渗入心灵后最朴素,最自在的倾诉。艺术是生命与存在的最终表现形式和最高表现形式。正是基于这种认知,汉风的美术理论虽然着眼于中西方文化的现代整合与同构,但又不失文化之本。更由于他在理论上的穿透力,使他面对现代与后现代的文化体认和价值抉择具有自己独立的见解。他大力倡导文化意识、大美意识和生命意识,而这一切对于媚俗、麻木、冷漠盛行的中国当代美术无疑是十分可贵的。

汉风认为,每一个人,每一个民族,每一个地域都有自己长期的文化积淀所形成的集体无意识和存在之梦,这不同的集体无意识和存在之梦恰恰是一个人、一个民族、一个地域存在感的真正基石。人在更多的时候是为了本体精神的自足和实现而活着,这也正是人之所以为人的真正精义。汉风从存在的意义上把握了人的本质、生命的本质、艺术的本质,因此才有了他对终极艺术价值的张扬,对悲剧情怀的感叹,对大美壮美和大灵魂的呼唤。应该说,这是一个艺术家对生命与存在进行深刻体悟后的必然结果。它是艺术创作最重要的动因,也是艺术真正崇高之所在。只有当艺术家建立起这种意识的时候,其艺术才有可能真正切入生命本身和存在本身。由于汉风具有广博前卫的知识结构和判断力,所以,汉风的美术理论观点鲜明、论述深刻、有很强的现实针对性和文化穿透力。汉风的论文超越了通常论文的干巴、枯燥和平淡,而是非常富于激情,因此展示出了高超的文笔和很强的感染力。

汉风的国画和美术理论大大得益于他几 十 年来对哲学的研究和反思。而他前 几 年出版的艺术哲学专著《生命存在与艺术存在》正是他几十年哲学思考的结晶。从这部专著中,我们不但可以感受到老庄、康德、叔本华、海德格尔、维特根斯坦等哲人对他的深刻影响,同时可以感受到传统哲学在他的心性中融合之后所生发出来的那许许多多充满智慧和独立精神的思想之光。汉风认为,哲学是一种启示,而不是一种准则,哲学的本质力量来自于哲学家对生命与存在天生而又独特的直觉力和穿透力。用格言的形式写成洋洋20万言的专著,那需要多少思想火花的迸发呀?只从这一点,就足可看出汉风学力之深、思维之敏、定位之高。汉风期望通过这部专著建立起自己生命本体主义的艺术思想体系,以启示更多的人从现实人生跨入艺术人生;从对客观刚性实体的认知转向对关系实在的认知;从对真理的认知转向对思维本质的认知;从对语言结果的认知转向对语言过程的认知。这部专著的意义在于他架起了一座从现实人生到艺术人生的桥梁。

独特的命运、深刻的哲思、广博的学问、诗意的人生成就了汉风的国画和汉风的美术理论。也是这一切,使汉风在一个很高的文化层面上建构着自己的艺术理想和艺术人生,并通过他那弘大的艺术语言、深刻的艺术观念、强大的精神张力呈现给这个时代。

在《汉风画集》出版之际,谨写此序祝汉风不断超越自己,为当代中国美术做出更大的贡献。

作者简介:周韶华,中国美术家协会理事、湖北省文学艺术界联合会原主席、湖北省美术家协会原主席、著名国画家、美术理论家。 [4]

老 甲(老甲美术馆馆长、北京画院一级美术师、著名国画家):

汉风是一位很有成就的画家和美术理论家。看了汉风的艺术哲学专著《生命存在与艺术存在》,感觉汉风很了不起。这部专著不是那种空泛无物的理论,它不但有深度,成体系,而且从中可以看出,这些格言是汉风从自己几 十 年的艺术创作实践中凝聚而成,它很鲜活,有自己独特的生命体验在里面。我相信,这部专著理论家看有兴趣,真正的画家和艺术家也一定会有兴趣。汉风从哲学的角度找到了自己对艺术的感悟所在和艺术的本质所在。而对哲学的思考又强化了汉风的国画创作理念。汉风的国画有文化的深度和强烈的生命感,他的画很强悍、很拙朴、很浑厚、也很有力度。从汉风的作品中可以感受到那种博大的民族根性精神状态、民族基本生命特征和生命力的表现。汉风的国画笔墨功夫很深,如果在构图上能有一个大的突破,那他的国画表现力会更加强大。从汉风在哲学及理论上的深厚造诣和他敏锐的艺术感觉来看,他的潜力很大,未来不可限量。

崔子范(北京画院原院长、著名国画家):

汉风是一位有深度、有思想、有个性而且很敬业的国画家和艺术理论家。这些年,他的作品在全国获了不少奖。汉风能够在美术理论和中国画等诸多方面均有成就,非常不易。作为汉风的老师,我为他高兴。汉风的作品既很重视对传统的继承,又有强烈的创新意识和时代特征。最可贵的是他能够将自己的哲学思考融入到自己的创作中去。任何优秀的创作均来自于艺术家的思想境界和艺术修养,汉风在这方面做得很突出。希望汉风再接再励,创作出更多优秀作品。

鲁慕迅(湖北省美术家协会原副主席兼秘书长、著名国画家、美术理论家):

我对汉风的评价是三句话:理论有真知,绘画有真情,对人很真诚。他作为美术史论家,基础扎实,治学严谨,成果卓著;他作为国画家,不守绳墨,勇于创新,一任性情。其画风洒脱清新,雄浑拙朴。他对朋友真诚热情,乐于助人,同行间有口皆碑。我与他相识有年,所言皆平日所知所感者。

殷双喜(中央美术学院教授、《美术研究》杂志执行主编、著名美术理论家):

汉风先生:

寄来的作品图片和文章收到了。看到先生笔墨丹青生涯如此丰富多产,在理论和绘画方面都能出人头第,与众不同,殊为羡慕,向你祝贺。

先生的中国画体现了你所说的“大美、壮美、素朴之美”这“三美”的追求,与一般的文人学者绘画的谨严细密有所不同。先生的绘画有中西融合之意,用笔大胆自由,着色鲜明强烈,有德国表现主义之风。在构图上又深得中国传统绘画经营位置之理,注意疏密与黑白关系对比,在表现出空间感觉的同时,也具有平面上的装饰意趣。我尤其喜欢《海上渔船》与《山间农家》这样的自由抒情之作。

先生正值盛年,文思敏捷,妙笔生花。祝先生笔耕不辍,更上层楼。

旭 宇(中国书法家协会副主席、著名书法家、诗人):

从汉风的作品,不但可以感受到西方文化的启示,同时可以感受到民族文化在汉风脑子里深厚的积淀以及儒、道、释的精义所凝聚成的众多闪光的东西在汉风的艺术思想体系中的独特展示。中华民族的根性文化在汉风的意识里有着崇高的位置。汉风的哲学、美术理论和他的国画生动、浑厚、大气磅礴,充满着朝气和力量。他的艺术源于时代,源于民族。艺术是生命的展示和生命的呼唤。抒情实际上就是抒理论、抒学问,这是艺术的内核。这个核要坚实丰厚,只有这样,艺术才有可能淋漓尽致地表现自己,表现人。历史上的大艺术家都是大思想家,都是在理论上独树一帜的人物。汉风能有今 天的成就,并在全国产生影响,最主要是因为他有高度。我们河北美术界、书法界和文学艺术界缺乏真正看的高、看的远的艺术家和理论家,而汉风显示了他不平凡的才华和能力。汉风的出现以及他在中国画和艺术理论上的成就对河北文艺界来说是一个大的成就。河北呼唤汉风这样的优秀人才。

赵贵德(河北省美术家协会名誉主席、著名国画家):

在我与汉风多 年的学术交往中,我感觉汉风是一位有很强哲人意识的思想者和国画家。汉风对生命与艺术的思考是很深刻的,这体现 在他那非常大气而且具有强烈生命意识的国画创作和美术理论创作中。汉风的《生命存在与艺术存在》虽然立足于生命和艺术的关联点,但其放射却非常广泛。这部著作从人本的角度建构起了汉风独特的艺术理想。这部著作采用了格言体的表现形式。格言体实际上是从道理中提纯的道理,它是人文哲理和语言经典的闪光。而且格言体的一语道破可以使人从迷茫中突然清醒。正是由于格言体的这种纯粹性、经典性和穿透力,决定了用格言体表述的难度是相当大的。我之所以对这部著作很感兴趣,就在于它揭示的很深刻,挖掘的很透彻。有很多论述非常精粹。从这部著作中,我们可以感受到汉风的功力和智慧。我感觉汉风似乎握有一把他自己独有的金钥匙。作为一名画家和艺术理论家,汉风的文化建造意识,汉风对民族文化与不同文化关系的深层把握,汉风对艺术理想的执着追求都是令人佩服的。河北能够诞生汉风这样的艺术家,应 该说河北是幸运的,我感觉欣慰的是我比别人较早地发现了汉风的价值,并且能够与他的思想产生很多的共鸣。

李 松(中国国家画院院务委员、中国美术家协会《美术》杂志原主编):

汉风的国画画的好,很大气,论文写的也好。他的论文对美术界的现状和河北美术把脉把的很准,他对河北中国画的发展历史和现状的论述和评价很深刻。他对大美、壮美的追求很可贵。

程大利(中国美术出版总社总编辑、著名国画家):

我感觉河北美术界在思考学术问题,从这次出版的画册中(《河北当代国画优秀作品集》),我们发现,汉风的长篇序言写得很深刻,提出了不少重要的学术问题,值得我们去认真思考。我认为这篇论文应该在其它学术刊物上再转发一下,以引起更多人对其学术问题的关注与思考。

刘曦林(中国美术馆研究部原主任、著名美术理论家、国画家):

汉风是一位具有深厚史论学养和艺术创作实践的多面手,他的大写意国画深厚拙朴,他的理论探索视觉宽阔。中国古人说“画者文之极也”。我相信,汉风的文化意识和多方面的学养一定会使他的艺术格调得以不断升华,从而为民族文化的发展做出自己应有的贡献。

王习三(中国工艺美术大师、习三内画学院院长、冀派内画创始人):

汉风的大写意中国画有一种震憾人心的力量。我认为,他使大写意中国画走向了一个新的巅峰。作为艺术家,汉风对物象和造化的表现有其非常独特的艺术语言和精神诉求,并通过他那极端化的笔墨语言表现出来,因此给人的感觉相当有个性和高度。他的大写意国画用笔雄浑老辣,单纯拙朴;构图弘阔奇险,大气磅礴,于大动中寓大静,具有相当强烈的精神冲击力和视觉冲击力。大写意中国画能够画到这种程度和境界应该说很难很难。因 此,他的艺术具有重要的研究价值。

陈 醉(中国艺术研究院研究员、著名美术理论家):

汉风很了不起。从他的艺术哲学专著和他的画集可以看到,汉风对艺术的认识已经很高,他对艺术、生命、文化的关系有深刻的探索和把握。他的国画非常好,非常拙朴、宏大,有气势、有生命感。由于汉风本身是位国画家,他的美术理论和艺术哲学有实践的依托,所以,他的理论很有针对性并且具有独特的个性。现 在的中国美术界,能够在绘画创作和理论创作上均有成就的美术家太少了。所以说,汉风这样的人材就显得非常可贵。在现 在的历史阶段,我们非常需要这样的人材,我们以后培养人材应该强化这种意识。作为一名画家,不但要有笔墨功夫还要有文化层面的理论思考,《生命存在与艺术存在》展示了汉风的智慧和他多年来对艺术和哲学的思考。汉风下一步的工作就是如何将自己的艺术理论更加系统化,并不断完善自己的艺术思想体系,我相信汉风未来的创作一定会更加精彩。

徐恩存(《中国美术》杂志主编、著名美术理论家、国画家):

汉风先生的大写意中国画既有深厚的传统文化根基,又有鲜明的时代精神特征;其笔墨老辣苍茫,天然拙朴;其色彩运用与墨的结合浑融一体,恰到好处;其画面的整体气息浑厚苍茫,颇具大家风范,显示出北方文化特有的内含与精神。他的作品充溢着可贵的真气和浩然之气。这与他深厚的哲学功底、美学功底和人格锤炼是分不开的。他在几十年的创作过程中,一直是在传统文化与当代中西文化的交汇贯通中拓展着自己的艺术创造之路,并取得了令人瞩目的艺术成就。在当代的中国画坛中,我们尤其需要汉风先生这样的艺术思想与艺术精神。即:创造就是一切,创造就是生命。有时候历史不看过程,只看结局。汉风先生对中国画的独特创造就给了我们这样一个启示。

吕云所(天津美术家协会顾问、天津美术学院教授、著名国画家):

汉风是中国当代非常有成就的大写意国画家和美术理论家。他的作品不是小桥流水,不是哝哝细语,他的作品是大江东去,是雄魂壮魄,是黄钟大吕。他的作品悲而壮,雄而弘,震撼人心。欣赏他的作品,使我感受到燕赵悲歌,感受到他作品骨子里所透出的高吭、雄浑和神秘,同时也感受到一种豪迈和铮铮铁骨。他的作品属于典型的大美、壮美范畴。汉风真诚、善良、单纯、执著的人格力量和他那令人震憾的艺术语言给我留下了很深的印象。而汉风的这一切对于当代中国美术应该说是非常珍贵的。

赵力忠(中国画研究院研究员、著名美术理论家):

从汉风的国画可以看出,他不但很有朝气和创造力,而且有自己独到的见解。汉风的国画很大气,有燕赵厚重之气。很有力度,也很苍茫,给我留下了深刻的印象。他的画架子已经撑开,下一步就是如何完善细节。他的笔墨既有浙派的因素,也有北派的因素,同时也有文人画派的因素。从汉风的作品可以看出,他拭图将壮美和静气之美结合起来,就好比把武术和太极拳结合起来。这种追求是很有意义的。从他对生命、哲学、艺术等等的认识来看,他不但善于思考,而且思考的问题很深刻,他为《河北省当代国画优秀作品集》大型画集所写的长篇序言就非常有水平。汉风的站位高,视野宽,并没有就画论画,而是从文化的角度对河北的中国画进行了全面独到的论述,并提出了自己的审美理想和不少值得深思的理论问题。汉风在文章中主要谈了两个美:一个是大美、一个是壮美,可以看出汉风追求的两个方面。汉风还提到三气:真气、元气、浩然之气。真气就不是假气,不是做作之气,这就要做到坦坦荡荡,像河流一样奔腾而下,或平缓,或急湍,有其自然的节奏和规律。

陈孝信(南京艺术学院教授、著名美术理论家):

汉风是一位很有思想的国画家和艺术理论家。他的艺术哲学专著《生命存在与艺术存在》见解独到,思想深邃,无疑是一部讴心沥血之作。从不同的报刊得知汉风兄在这些年来硕果累累,喜报频传,我非常高兴。这些成果自然得来不易,汉风对艺术的真诚和表现出来的智慧给我留下了非常难忘的印象。衷心地祝愿汉风为中国美术做出更大的贡献。

丁 方(南京大学美术研究所教授、著名油画家):

收到你的信和国画照片,对你的艺术追求我十分理解。尤其在你的国画和诗词中能够感受到一种深沉的历史和苍凉悲壮的意味。这是十分难能可贵的。我预计下一阶段将产生中国有史以来最深厚悲壮的艺术形态。这是由灵魂状态制约的。就象你的诗词上那种“易水举觞留悲壮,长城秣马啸长夜”的精神将再度返回中华民族的灵魂中,这就是历史的命运。让我们为共同的精神而奋斗。读了刘骁纯主编转给我你所写的稿子,“悲剧艺术 一把永恒的剑”很感振奋,从中我看到了一种珍贵而深刻的东西。你的文章直朴平白地切中了这一要害,我非常赞赏。痛苦,每个民族都有,而这些民族的优劣之分就在于对这些痛苦所意识到的深刻程度。只有在这种创造性的表现中,我们才能将自身微不足道的命运与整体人类的命运整合起来,才能变的更加高尚和伟大。 [5]

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