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百老汇的旋律

《百老汇的旋律》由哈里博蒙特导演,美国米高梅影片公司出品的第一部大型歌舞片,也是第一部获得奥斯卡最佳影片的有声片,片中的音乐和舞蹈均具水准,歌舞场面部分采用黑白,部分采用彩色拍摄,也令人感到耳目一新。

国家/地区上映/发行日期(细节)

美国

USA

1929年2月1日......(Los Angeles, California) (premiere)

芬兰

Finland

1929年10月7日

丹麦

Denmark

1930年4月22日

发行公司

米高梅[美国] (1929) (USA) (theatrical) (as Loew's Inc.)

米高梅联美家庭娱乐[美国] (1992) (USA) (VHS)

Nothing's New Video [美国] (2005) (USA) (VHS)

导演 Director:

哈里博蒙特 Harry Beaumont

编剧 Writer:爱德芒德古尔丁 Edmund Goulding ....(story)

Norman Houston ....andJames GleasonSarah Y. Mason ....(continuity)

Earl Baldwin ....(titles: silent version) uncredited

演员 Actor:

安妮塔佩姬 Anita Page ....Queenie Mahoney

贝茜洛芙 Bessie Love ....Hank Mahoney

故事描述克薇妮和汉克姐妹两个均为歌星,在家乡演出成功后,来到纽约闯天下。她们俩加入了百老汇的歌舞团,并且姐妹俩同时爱上了歌舞团经理艾迪,发展出一段浪漫的恋情。克薇妮在几经考虑之后决定牺牲自己,将艾迪让给妹妹,使她成为歌舞团头牌红星。汉克在了解姊姊对她的一番心意后也大受感动,决定将艾迪让给克薇妮,独自返回家乡的歌舞团发展。

这是米高梅出品的第一部大型歌舞片,也是第一部获得奥斯卡最佳影片(第2届)的有声片,上映当时标榜:百分之百对话,百分之百歌唱,百分之百舞蹈。影片的主要吸引力是其历史价值,另外歌曲依然动听,表演热情洋溢,对白幼稚而有趣,有一种早期电影的稚气。影片首次运用声画对位法,为电影艺术带来更广阔的创作空间。歌舞场面部分采用黑白,部分采用彩色拍摄。1940年重拍为《百老汇双姝》(Two Girls on Broadway)。另外,1936年、1938年和1940年推出了《百老汇旋律》的续集。

电影是文化的、艺术的、商业的、娱乐的产物,同时更是科技的产物。电影科技上的一些重大突破(例如声音、彩色、特技等),足以改变电影创作的根本面貌,扭转整个电影制作的潮流,其影响较任何大导演或大明星都来得重要。明白了这层道理,我们就不难了解为什么有声歌舞片《百老汇的旋律》能够在第二届奥斯卡金像奖中脱颖而出,勇夺最佳影片的荣誉。

在电影史上,1927年华纳公司出品的《爵士歌王》(The Jazz Singer)是第一部真正的有声片。此片是一部歌舞片,有完整的歌曲和对白,不像默片时代的歌舞片都用“罐头音乐”和音响效果作配音充数。由于本片为电影工业带来革命性的先锋意义,因此在第一届奥斯卡金像奖中获颁特别奖加以表扬。美国影艺协会第二年再将最佳影片荣衔颁予第一部作全国广泛发行的有声歌舞片《百老汇的旋律》,则是进一步肯定有声片在整个电影工业中的重要性。美国电影界在短短的两、三年内几乎全面从默片转变为有声片制作,,跟金像奖的推波助澜应该脱不了关系。奥斯卡作为代表美国电影工业的一个“行业奖”,其性质与定位益发明显了。

《百老汇的旋律》是米高梅出品的第一部大型有声歌舞片,片长104分,由哈瑞贝蒙特导演。此片上映时标榜“百分之百对话、百分之百歌唱、百分之百舞蹈”,显见这些新奇玩意对观众的吸引力。据悉本片的制作费只花了38万美元,影片租金收益却高达300万美元,难怪米高梅公司见猎心喜,日后一连串开拍多部更大型的歌舞片,成为最具好莱坞特色的一种类型电影。

本片剧情描写两个乡下姐妹汉克(贝茜洛夫饰)与昆妮(安妮塔佩琪饰)到大都会纽约打天下。在家乡老朋友艾迪(查尔斯金饰)的引荐协助下,她俩加入了当时最著名的“齐格飞歌舞团”当歌舞女郎。汉克一直喜欢着艾迪,艾迪却情不自禁地爱上长得亭亭玉立的昆妮,但碍于汉克的情面却不能有所表示。另一方面,昆妮在歌舞表演中偶然获得富翁杰克的赏识,对她展开鲜花和珠宝的追求攻势,昆妮几乎迷失其中。汉克为了尽姐姐的责任,不断对昆妮劝告提醒,不要堕入杰克的圈套。昆妮亦想回头,但她发现艾迪已爱上她,为了不想夺去汉克的心上人,竟故意又再跟杰克亲近。直至汉克发现艾迪喜欢的人是妹妹而不是自己,决定挥慧剑斩情丝,用激将法刺激艾迪,表示她一向只是跟艾迪玩爱情游戏,其实并没有真的爱他,假如艾迪不是懦夫,他应该挺身从杰克身边抢回自己的爱人。艾迪果然到杰克的舞会上英雄救美,将快要羊入虎口的昆妮救出。最后,艾迪与昆妮终成美眷,汉克则退出齐格飞歌舞团,展开自己的新事业。

本片故事结构简单,情节发展直接,人物个性鲜明,虽然显得老套,但具有一种“戏剧原型”的吸引力。日后很多好莱坞的歌舞片,基本上都受到本片剧情模式的影响。

就编导技巧而言,本片的表现相当平凡,但演员的表现却生气勃勃,热情洋溢。尤其汉克那种刚强不屈,据理力争的大无畏精神,使她的角色特别讨人喜欢。汉克以初生之犊不畏虎的态度面对歌舞团大老板齐格飞,抗议他没有公平对待她们两姐妹的歌舞试演,跟着又几乎跟排斥她们的歌舞女郎打起架来,在在使汉克显得像女强人般令人敬畏。所以当她为了成全昆妮与艾迪的爱情而忍通自我牺牲时,其表演特别感人肺腑。贝西洛夫成为金像奖最佳女主角提名者并非幸至。此外,叔叔一角将口吃者的喜剧趣味把握得相当好,也为本片带来不少轻松幽默感。

除了三角恋爱的故事得到一般观众喜爱之外,本片首次在大银幕上呈现娱乐圈幕后动态也显得相当吸引人,让平凡老百姓获得一种“窥探艺人私生活”的快感,所以票房反应十分热烈。相形之下,本片的歌舞表演就显得相当简陋,不但舞台布景多属平面构图,舞蹈编排和演出规模看来也只有“晚会表演”的小儿科水平,跟人们想象中齐格飞歌舞团的豪华气派相去甚远,只要比较一下在七年后得奖的《歌舞大王齐格飞》,就可以明显地感觉到好莱坞的歌舞片发展进步神速。

整体说来,本片的价值主要在于其历史性技术变革的开创地位,在电影艺术上的表现则显然已经落伍。例如在“电影语言”的运用上,本片首次采用了“音画对位法”(汉克在室内听到了街上传来汽车开走的声音,知道昆妮已随杰克而去,因而其脸部特写镜头露出悲戚之情,旋即决定对艾迪采用激将法,要他马上去把昆妮追回来)。这种利用“画外音”作为戏剧张力来源的电影创作手法,就是有声片带来历史性技术变革的证明。然而,导演在本片仍然采用默片时代的字幕卡来过场并交代故事发生地点,则显示他的创作意识基本上仍是保守的。

这是米高梅出品的第一部大型歌舞片,也是第一部获得奥斯卡最佳影片(第2届)的有声片,上映当时标榜:百分之百对话,百分之百歌唱,百分之百舞蹈。影片的主要吸引力是其历史价值,另外歌曲依然动听,表演热情洋溢,对白幼稚而有趣,有一种早期电影的稚气。影片首次运用声画对位法,为电影艺术带来更广阔的创作空间。歌舞场面部分采用黑白,部分采用彩色拍摄。1940年重拍为《百老汇双姝》(Two Girls on Broadway)。另外,1936年、1938年和1940年推出了《百老汇旋律》的续集。本片并首次运用了“声话对位法”(女主角听到画面外传来汽车开走的声音,面露悲戚之情)。这一“声音”的创作元素产生了新鲜效果,为电影艺术带来更广阔的创作空间。 在音乐方面,负责撰写词曲的纳西欧赫伯布朗和阿瑟佛里德的表现在水准之上,插曲《你属于我》大受欢迎。《着色娃娃的婚礼》的歌舞场面用部分黑白、部分彩色拍摄而成,令人耳目一新。阿瑟佛里德因本片的成功为日后多部歌舞片的监制,米高梅首席制片人欧文泰尔伯格以本片的成功,开启了米高梅的歌舞片王国时代。

第二届(29年)奥斯卡最佳影片百老汇的旋律又译《红伶秘史》。

多年来评论家们都认为:如果给历届最佳影片打分的话,那么第二届的最佳影片《百老汇之歌舞》是分数最低的一部影片。当时,有声电影刚刚问世,米高梅(MGM)公司想在影片中充分发挥声音的特点,积极筹拍以"舞台情史"为题材的新型歌舞片。制片人欧文塔尔伯格请了两位歌词作家写了一对姐妹互让爱情的一部歌舞演出本,要求在影片中"百分之百说话,百分之百唱歌"。于是就诞生了这部《百老汇之歌舞》。

该片耗资三十五万美元,花去三十天时间方告完成,上映后轰动一时。这部影片故事简单,情节老套,但片中一些歌舞曾广泛流传,例如主题歌《百老汇的旋律》以及《男朋友》、《你我心心相印》和一段芭蕾舞表演节目都被选入好莱坞歌舞集锦大全。如果从现代音乐片的标准来看这部电影可能会认为"水平不高",但在当时流行的三角恋爱剧中它已经算是出色的了。而且,影片的场面布景华丽,歌舞设计新颖,声音的运用比较成功。这些技术上的成功,使这部平庸的片子增色不少,以至米高梅(MGM)公司以后还陆续拍了几集续集,如《1936年的百老汇旋律》、《1938年的百老汇旋律》等。

塞德查里斯与凯利主演影片的高潮部分《百老汇的旋律》歌舞段。戴着7.6米长的丝绸头巾,漂浮在半空中的查里斯在鼓风机劲吹下美如仙子,这次演出令影评人和观众大声叫绝。

1927年,第一部有声电影《爵士歌王》的诞生,打破了32年以来电影的“沉默不语”,以其部分有声影像震惊了世界,宣告电影有声时代的到来;1929年,米高梅公司推出首部“百分之百对白,百分之百歌唱”的《百老汇的旋律》,宣告“歌舞片”时代开始,并在之后40年间长足发展。作为有声电影的崭新类型,“音乐歌舞片使音乐歌舞成为观赏的兴趣中心,音乐舞蹈进入叙事模式并成为重要因素”。在好莱坞所有类型影片中,歌舞片被认为是“好莱坞梦幻和神话的一种最典型的体现和载体”,是“最具艺术气质”的类型片,尤其在20世纪30年代那个充满恐慌的萧条年代,好莱坞歌舞片是美国人逃避现实、寻求寄托的精神避难所。

《百老汇的旋律》问世的30年代,是好莱坞歌舞片的第一个黄金岁月。虽然那场波及整个资本主义世界的经济危机带给人们的是失业、贫穷、饥饿、压抑,但歌舞片以其特有的轻歌曼舞、虚幻唯美、华丽富足,频频登上好莱坞大舞台,成为现实世界苦闷不堪的人们孤寂心灵的慰藉。1933年,《淘金女郎》和《四十二街》问世,又带给人们一场新鲜的视听体验。该片的成功得益于巴斯比伯克利的编舞才华和对宏大场面的调控能力。作为30年代华纳兄弟公司最著名的歌舞编导,巴斯比伯克利开创了歌舞片的“鸿篇巨制”,并将镜头从台前的静止中解放出来。《淘金女郎》开场的镜头便是舞女们穿着巨大的金币服装高声歌唱,欢快的场面使人很难想象这是一群正遭受失业痛苦的姑娘;同年,《第四十二街》的问世,给成长期的歌舞片带来生气。影片在叙事模式上开“后台歌舞片”先河,将歌曲穿插在舞台故事中。影片中最为人津津乐道的是巴斯比伯克利创造的大型歌舞表演:升降自如的表演区、顶部摄影带来的俯视大全景,舞女组成的花团锦簇的图案等。收放自如的镜头表现力,证明了巴斯比伯克利驾驭此类影片的能力。

在好莱坞所制造的虚假、梦幻的电影世界中,美国人暂时忘却了现实生活的烦恼与苦痛。最能粉饰太平的莫过于让人赏心悦目、美妙动听的歌舞剧了,这一最具美国特色的电影类型随着有声电影的出现而登上了舞台,并且迅速征服了美国观众。1930年第二届奥斯卡最佳影片奖得主就是米高梅公司的一部歌舞剧《百老汇的旋律》,这部电影被公认是历届奥斯卡最佳影片中最差的一部。它的成功,完全是迎合了当时观众的需求。

第二届(1928-1930)奥斯卡金像奖获奖名单:

最佳影片:《百老汇的旋律》

最佳男主角:华纳巴克斯特《在古老的亚利桑那》

最佳女主角:玛丽璧克馥风骚女人

最佳导演:弗兰克劳埃德薄命花

最佳电影剧本:汉斯克莱里《爱国男儿

最佳摄影:克莱德迪文那《南海白影

最佳艺术指导:塞德里克吉本斯《圣路易雷大桥》

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