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新世纪音乐

新世纪音乐是介于电子音乐和古典音乐之间的新样式,也有译作新纪元音乐的。是一种在上个世纪70年代后期出现的一种音乐形式,由于其丰富多彩、富于变换,不同于以前任何一种音乐:它并非单指一个类别,而是一个范畴,一切不同以往,象征时代更替、诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内,所以被命名为New Age,即新世纪音乐。其实,正确的原因在于提倡这种利用音乐洁净心灵,源自新纪元运动

60年代末期,德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式,启迪了许多新进音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。该时期的音乐己具备了New Age的发展雏形。到了1973年,在旧金山一群素昧平生的音乐家在某个音乐节上相会,这些人忽然发现虽然他们以前没交流过,可是互相之间的音乐却有很多共通之处。他们的音乐都是从冥思和心灵作为出发点而创作的,这种类型不同于以前的任何一种音乐,他们把这种非流行、非古典、具有实验性质的乐风取名为New Age,它指的是一种“划时代、新世纪的音乐”。90年代的New Age音乐呈现出了多样化的风貌。音乐界已形成一股百家争鸣、各拥其妙的新势力。正因如此,New Age不只是一个单纯界定乐风区别的名词,而是象征着时代的演变、精神内涵改良的世纪新风貌。

在这里还有个小典故,New Age 又指The Aquarian Age (宝瓶座时代),西方神秘学家认为人类正进入宝瓶座时代,象征了人类将从物质的追求过渡到自己内心的探索,虽然在物质方面人类有人种、肤色、语言、宗教信仰等等的不同,但人类的心灵深处都有一个共通点。正因为这一点,所有人都是同宗同源的,平等的。正如Secret Garden的主创罗夫兰(Loveland)所说:每个人的心中都有一座神秘园。你可以在这里寻求慰藉。当你一个人静下心来聆听《Song From A Secret Garden》,就会知道此言不虚了。

在80年代中期新世纪已经逐渐成熟,杂志开始设立新世纪榜单。1986年举办的第29届格莱美奖的奖项中,也增设了[年度最佳新世纪唱片]的奖项,第一个获得这个奖项的是演奏竖琴的奥地利籍音乐家:佛伦怀德。这算是New Age首度明确地成为音乐类别之一的标志,而获得该奖项最多的独立艺人当属Enya这位已经完全代表新世纪音乐的爱尔兰歌手。

特点:

* 大多很少具有强烈的节奏

* 相对流行音乐而言旋律感低,并充满重复的节奏

* 少有刺激和短促的声音,接近轻音乐

* 经常在音乐里利用人声合音与谐音

* 器乐演奏

o 乐器独奏(Solo Instrumental)

o 新古典乐派(Neo-classical)

o 新原音乐派(New Acoustic)

*环境音乐(Ambient Music)

* 电子合成

o电子乐派(Progressive Electronic)

o 电子-原音乐派(Electro-Acoustic)

o 科技-原始部落音乐(Techno-tribal)

* 人声演唱

60年代末期,一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式,启迪了许多新新音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。该时期的音乐具备了New Age的发展雏形。

到了70年代,在一群艺术家的不懈努力下,New Age得以正名,他们把这种非流行、非古典、具实验性质的乐风取名为New Age,它指的是一种“划时代、新世纪的音乐”。

如今,乐界形成一股百家争鸣、各拥其妙的新势力。正因如此,New Age不只是一个单纯界定乐风区别的名词,而是象征着时代的演进、形而上精神内涵改良的世纪新风貌。

在20世纪80年代初,一位名叫米恰琼斯的加拿大钢琴家写了一本曲集。那里收进的乐曲,都有很美丽的、画面似的标题,例如《彩虹之后》、《梦境之外》、《阳光谷》、《太空蝴蝶》等。他在前言里面写了一个自己的小传,说他曾想成为一个音乐画家,后来,慢慢地,他找到了自己的音乐语言。这时候,他不再追求用音乐去描绘什么形象,而是表现感觉,那种静夜里雪花落下轻触地面的感觉;吹过莎草的清风的干燥呼吸的感觉;远天闪电的折纹的感觉;傍晚的湖水拍打着岸边的感觉……

最初,这种音乐还不那么起眼,各家唱片店的老板又不知道该把它放在哪一栏里,它像轻音乐,没有什么深奥的道理,可又有几分古典音乐的风骨和气派;它是通俗的,可又显示着超脱的情调;它是易于流行的,但是却没有一般的流行音乐那么平庸或骚动。有些唱片店就只好把它列在所谓最新到货专柜下,渐渐的,就成了气候,港台的一些刊物亦随之改译作“新纪元”或“新世纪”音乐。

这种介于轻音乐和古典音乐之间的新样式。它们大致上可分三大类。第一类是用自然乐器演奏的,包括一般听众熟悉的常规乐器,如钢琴、小提琴、吉他等等,其中被用得最多的,一方面是接近东方乐器音色的乐器,如双簧管、英国管等,另一方面,民间性质的乐器,如曼多林、手风琴、排箫等也常可听到;有些演奏者特别喜欢东方的打击乐器,如小铃、大锣和钟等,还有些新纪元音乐家热衷于把那些非洲的战鼓等原始的乐器掺入他们的音乐中,第二类则是电声乐器,它所制造的音响也偏重神秘的、飘渺的色彩,许多新纪元音乐家都是电脑音乐高手。第三类是前二者的混合。有些唱片商在制作这三类演奏形式时,往往还会加上自然界的音响,如鸟鸣林啸、风声鹤唳等等。

1981年,有一位名为坡文特的萨克斯的演奏家,更是身体力行:拒乘轿车,坚持吃素,最后躲进森林里去,用他的萨克斯与狼对啸。他被认为是“新纪元”音乐的教父,然而我们完全可以往前追溯得更多些年代找到更多的祖宗。把“新纪元”音乐家们的作品和早期的浪漫派音乐相比,难道不会使我们发现什么有趣的相似之处吗?我们在柏辽兹的《恰尔洛德在意大利》中所感受到的,不也是一种自我放逐的孤独的快乐吗?能否把李斯特的《降D大调音乐会练习曲》放在“新纪元”专柜上卖呢?它也不正表现了人们面向大自然时的冷淡和安详吗?瓦格纳对16世纪骑士时代的缅怀,与恩雅的那些朦胧而神秘的歌声,又有什么不同呢?

的确,从反叛的角度而言,新纪元和浪漫主义有很多相似之处。音乐史上每一种新的风格,都是在时髦与反时髦的斗争中形成的。就像稳健的古典主义是对轻巧的洛可可风格的反叛;感情至上的浪漫主义又是对崇尚形式的古典主义的反叛一样,新纪元音乐是轻音乐领域里的后现代主义思潮对传统审美观念的反叛。所不同的是,古典的也罢,浪漫的也罢,它们的反叛都是在传统的审美范畴中进行的。尽管在风格上、思想观念上有很多变迁,但二者的背后却有着共同的哲学观念,那就是对生命、对快乐的理解:生命属于我们只有一次,应当活得崇高而有意义。平衡、和谐、安定是这世界上完美的境界。然而二十世纪的哲学新潮过程主义的拥护者们却认为,过程和终极是对立的两个哲学范畴。生活应当是生命的自由的过程,它是最实际的存在;活着,就应当努力去体会这过程。生命如果被外力例如种种功名利禄的终极目标所牵制,就被降低为机械而不自由的过程,这也就否定了生命的价值。因此,为着消除这种异化的最好的途径,就是自我松绑,返璞归真,改变传统的以未来某个目标为生活中心的人生观,把自己从功利目的中解放出来。伴随着这种哲学,西方出现了反理性的艺术,它的主要观点是,在作品中强调或为着建立一个终极目标例如高潮或是中心以及为此所作的种种努力,那是对艺术的本质的束缚。生命既是一种维护和扩展自己的过程,那么和谐、安定、平衡便是不可能永久存在的。追求完美是不切实际的。

欧洲应该算是新世纪音乐诞生的地方,而爱尔兰则是新世纪音乐的最主要发源地,Enya则是其最重要的代表人物,说起恩雅(Enya)大家一定不陌生,她代表着爱尔兰音乐和新世纪音乐成功的获得全球8000W的唱片销量,成为世界上最畅销的十大女歌手,她的音乐包含着凯尔特元素,其魔幻的音乐特色正是新世纪音乐最重要的精髓,自第一张个人录音室专辑[Watermark]在全球获得成功并创下千万张的销量后,新世纪音乐开始进入主流领域,之后Enya的专辑占据了新世纪乐派专辑销量的前五名分别是[a day without rain],[paint the sky with stars],[watermark],[shepherd moons],[the memory of trees]。格莱美奖也多次眷顾Enya这位来自欧洲的神秘的白人女子,让我们期待Enya的最新专辑,爱尔兰独立报称下张专辑将是又一伟大的专辑!

New Age最大的魅力就是赋予聆听者一个极大的想像空间,你可以不受形式限制,自由地在无限的想像空间中驰骋。粗听上去,新世纪音乐介于古典乐和轻音乐之间,但新世纪更富于变幻,因为她并不是单指一个类别而是指一个范畴,她包括了几乎所有不同以往,象征着时代更替,诠释精神内涵之改良的音乐。因此,你会发现能被称为新世纪的音乐是如此丰富,一切自然界的声音都可能出现于音乐中,所有种类的乐器在此一视同仁,其中的人声更是丰富,从歌唱家到土著乐手,一切都是那么自然。

New Age的节奏很多是存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间。其实,大部分NewAge之所以要摒弃传统的节奏,是因为有了鼓、贝司与打击乐器,音乐的形态就会被限制死了,新世纪音乐很少有强烈的节奏(但ENIGMA的音乐却有很明显的节奏),这点同饶舌和摇滚形成了鲜明的对比,而New Age是自然而自由的,有着风一般的流线姿态。后两者几乎通篇就是各种打击乐,除了节奏还是节奏。对于新世纪而言,有了节奏就可能受限制。

New Age的旋律就与流行乐完全不同,其即兴演奏的味道很浓。聆乐者不仅很难记住旋律,而且更不知道旋律会在什么时候、什么地方终止。新世纪的旋律感常常很少。这点不同于流行乐,流行乐需要优美易记的旋律,以便于让每个人都能唱。有时候听了好几遍某首新世纪乐曲,还是记不住她的旋律,这便是新世纪赋予大家极大想像空间的原因了。

New Age所用的和声大部分是相当和谐的,不协和音在New Age里使用甚少。基础是是合音与和谐音,她摒弃了爵士和摇滚的发声方式,因为这会带来不和谐与不悦耳的感觉。这也是为何New Age听起来予人非常祥和之感的原因。

New Age的音色是透明的、神秘的,充满朦胧氛围, 新世纪音乐总是避免使用刺耳与急促的声音,因为这会增加音乐的压力,从而破坏聆听者的感觉。老实说,听New Age听到深处时,最大的享受之一便是音色的变幻。

New Age (新时代) 又指The Aquarian Age (宝瓶座时代),西方神秘学认为这是一个转型期,正准备进入“宝瓶座时代”。“宝瓶座”象征人道主义;人类由追求社会的、物质的、科技层面的进步,将演进到注重“心灵”、“精神”层面的探索,找到超越人种、肤色、民族、国籍以及宗教派别的人类心灵的共通点,认知人类的“同源性”和“平等性”,从而达成四海一家与和平的远景。New Age Music作为20世纪纯音乐的最大发现,来自于一种可以带来内在平静的审美观点。通常来说,它们是一些带着新世纪哲学理念的和谐与非破坏概念的唱片,它们可以鼓舞精神上的超脱和生理上的治疗,又能给我们以精神上的恢复,更有一些音乐家,通过他们特别设计的音波和“无污染构思”音乐理念来使听者的精神境界升华。

新世纪音乐是新世纪哲学的对应,它包容从现代轻松音乐一直到冥想型灵魂探索音乐。新世纪音乐采用电子乐器,包括西方与非西方的乐器,及偶尔的歌唱,创造缓和的旋律来适应现代生活快节奏。为寻求精神治疗和超越,新世纪音乐人时常借用非西方音乐的元素就像新世纪哲学对非西方哲学的吸收一样。一般认为新世纪音乐(New Age Music) 于70年代兴起,至80年代中逐渐成熟。1973年,一群多半是素昧平生的音乐工作者,因在旧山举办的The San Francisco Festival in Honor of Comet Kohoutek而得以交流。这次音乐节让音乐工作者,如Joel Andres、 Steven Halpem 等人发现即使他们从前末曾交流及合作,但大家的音乐创却有许多共通之处。他们的音乐同时是以冥想与心灵层面为出发点而创作,由于这种音乐风格跳脱过去人类所有的音乐型态,于是人们将这种音乐定名为“新世纪”。

New Age 早期的音乐形态是以环境音乐 (Ambient Music) 为基础演变而成。也有人称环境音乐为自然音乐、绿色音乐等。New Age Music录制过程大多以自然声响及旋律构成,其音乐形态受风行于70年代后期的Fusion (融合音乐,即爵士乐和摇滚乐结合的风格) 乐风所影响,因此New Age Music会如Fusion Music一样,在音乐当中加进了电子合成音效,如使用回音、电子乐的回响(Reverb)以及其他利用空间创造出的声音技巧,营造极其优美的曲风,模拟幻化的空间质感。80年代之后, 许多年轻乐手 (摇滚派/融合派) 放弃了电子音乐的华而不实,重投Acoustic (即以传统自发声乐器演奏)。人们开始放弃了物质世界的追求,投向追求理性自然的生活,追寻心灵的满足。因此80年代中期,以寻求心灵与自然满足的New Age Music发展已经逐渐成熟, 不仅延续修身的冥想,并且不断加入重视环保、阐扬人文思想、关怀世界的理念,因而奠定它自成一派的宽大视野。

1988年,恩雅(Enya)发行的[watermark],在全球创下千万张的销售量,奠定 New Age 的地位,和古典乐、流行乐鼎足而立于吒当今乐坛。在当时,可谓音乐界最大的震撼,音乐界人士都认为新世纪音乐的时代终于来临了。以宁静、安逸、闲息为主题的New Age Music ,纯音乐作品占的比重较多,有歌唱的占较少。New Age Music可以是纯以传统自发声乐器演奏的,也可以是很电子化的,重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉,洗涤听者的心灵,令人心平气和。New Age Music 很多时与音乐治疗有关,不少New Age Music 说可以治病,也有不少与打坐冥想有关,这与New Age 思潮哲学有莫大关系。New Age Music通常被视为颇为中产阶级的音乐,Windham Hill 是最具代表性的New Age唱片公司,New Age 代表乐手有Enya(恩雅)、George Winston、 William Ackerman 、Yanni 、Kitaro(喜多郎) 等等。

谈到将新世纪音乐进行分类,要将之分成特别严谨的类别是非常困难的。新世纪音乐是注重感觉的音乐类型。它的分类前提不是音乐上的元素而是听觉上的效果。比如太空音乐环保音乐,气氛音乐,圣歌,这些都是在听觉上的分类。但新世纪音乐还存在另一种分类的方式,那就是从制作方式划分。而制作方式又分两种,一是制作的器材,是电子乐器还是原声乐器或者混合乐器,还有就是制作素材中的音乐素材,是古典还是民族,是纯乐器还是纯人声。基本上公认的有以下几种:

1.部落(Techno Tribal)高科技音乐与民间音乐相结合的音乐。

2.精神音乐(Spiritual)着重精神感染力的音乐,扩张人想象力。

3.太空音乐(Space)营造无比庞大的空间感,令人飘飘欲仙。

4.器乐独奏(Solo Instrumental)这种风格是真正的新世纪发烧友喜欢的,比较典型的是BANDARI(班德瑞)这样通过乐器来体现心灵对自然感悟的音乐。

5.自助音乐(Self-Help)重视个人化的体悟。

6.新古典(New Classical)欧美古典音乐的现代化,使用电子音效代替原本的大型交响乐团,并且将人声电子处理,进行更新。

7.电子新世纪(New Age Electronic)纯电子制作的新世纪音乐。

8.原声新世纪(New Age Acoustic)人声为主的新世纪音乐,例如法国的音乐家,将人声表现得无与伦比。

9.民族混合(Ethnic Fushion)实际上是将世界音乐与新世纪音乐彻底的融合,有很多这样的专辑,最大好处是保存了许多世界角落里的根源音乐。

10.气氛音乐(Atmospheres)着重于音乐的气氛渲染,像一些与宗教有关的音乐。据说在国外佛教的念佛声都有新世纪的版本。

o雅尼(Yanni Hrysomallis)(新世纪音乐之父)

o恩雅Enya)(新世纪音乐女王)

o莎拉布莱曼(Sarah Brightmlan)(歌剧女王)

o凯文柯恩(Kevin Kern)

o格林高利合唱团(Gregorian Chants)

o神秘园/秘密花园(Secret Garden)(其中Rolf是挪威人)

o爱尔兰哨笛(Joanie Madden

o谜(ENIGMA

o卡努纳什(KARUNESH

oPaul Voudouris

oChris Spheeris

oMAGNA CANTA

o创世纪(ERA

o伊戈尔克鲁托伊

o德米特里马里科夫Malikov)(主业是流行歌手)

o艾德里斯(Edelis)

o乔治温斯顿(George Winston)

oNicholas Gunn

o苏珊希雅妮(Suzanne Ciani)

oKoan

o班得瑞(Bandari)(瑞士乐团)

o丹吉布森(Dan Gibson)

o梅得温古多尔(Medwyn Goodall)

o马修连恩(Matthew Lien)

oEarl Klugh

oCera & Poggi

o黛妮(Denean)

o凯尔特女人/美丽人声(Celtic Woman)

o菲库尔特(Phil Coulter)

oClannad

o金布里克曼(Jim Brickman)

o乔许葛洛班(Josh Groban)

oOmar Akram(格莱美奖获得者)

o麦克尔钟斯(Michael Jones)

o比尔道格拉斯(Bill Douglas)

o尼克拉斯根(Nicholas Gunn)

o大卫兰兹(David Lanz)

o大卫阿肯斯顿(David Arkenstone)

o史提夫洛奇(Steve Roach)

o韦恩格勒兹(Wayne Gratz)

o保罗温特(Paul Winter)

o麦克尔芝特尔(Michael Gettel)

o麦克尔窝兰(Michael Whalen)

o奥特玛利伯特(Ottmar Liebert)

o第叁势力(3rd Force)

o杰丝库克(Jesse Cook)

o埃里克廷斯达&南茜兰波尔(Eric Tingstad&Nancy Rumbel)

o布勒利约瑟夫(Bradley Joseph)

o约翰提什(John Tesh)

o2002

oLoreena McKennitt

o丛林深处/森林物语/黑森林Deep Forest

o银杏花园(Ginkgo Garden)

o舞动精灵乐团(Groove Coverage)

o橘梦乐团(Tangerine Dream)

oKlaus Schulze

oCusco

oOliver Shanti

o玛斯雷萨(又译马尔斯拉萨尔)(Mars Lasar

oYara

oBella Sonus

oBernward Koch

oMike Oldfield

oRasa

oLibera (天使之翼合唱团)

oMoya Brennan

oMaksim

oGreen Sun

oAmethystium

o范吉利斯(希腊音乐大师)(Vangelis

o胡淼峪

o林海

o朱哲琴

o何训田

o何训有

o萨顶顶

o李志辉

o哈雅乐团(HAYA)

o郑玮莹

o曾檐

o葛莎雀吉

o央金拉姆

o王俊雄

o邓伟标

o杨锦聪

o范宗沛

o何真真

o希客

o风潮

o雨果

o刘星

o常静

o郭虔哲

o何静

oJoc(王谨轩

[1-3]

o喜多郎(Kitaro)

o宗次郎(Sojiro)

o姬神(Himekami)

o神思者S.E.N.S.

o久石让

o菅野洋子

o川井宪次

o池赖广

o和田薰

o千住明

o浦由记

o石川智晶

o黑石瞳(Hitomi)

o和平之月(Pacific Moon)

o加贺谷玲

oEric Chiryoku

o吉俣良

o石田胜范

o松谷卓

o矶村由纪子

o高见优

o和野伸

o横山菁儿

o武部聪志

o山下康介

o白井良明

o杉山卓夫

o田光雄

o鸟山雄司

o玉置浩二

o和泉常宽

o大野克夫

o岩代太郎

o三枝成彰

o小六礼次郎

o池边晋一郎

o菅野由弘

o毛利藏人

o一柳慧

o林光

o泽田完

o京田诚一

o志方あきこ

o佐桥俊彦

o高梨康治

o折户伸治

o白川笃史天门

o李闰珉(YIRUMA)

oThe Daydream

oThe Rain

oKarsh Kale

oNamaste Flowering

oTony O'Connor

oTerry Oldfield

Enya(Enya)新世纪音乐女王、世界天籁美声代言人

恩雅的真名是Eithne Ni Bhraonain,这位80年代末到90年代初崛起的爱尔兰女歌手,有着中世纪的幽静和飘逸。身为音乐奇才的她在专辑中集作曲、演唱、编曲和演奏于一身,甚至连混音与合成都一手包办。她周游于流行乐和古典传统乐之间,天籁般美妙的嗓音迷煞了世界上大部分的听众。

从《Watermark》一路走过来,恩雅缔造了超过7500万张唱片销量,这在New Age和World乐派中无人能敌,荣获4座格莱美奖、多座世界音乐奖、德国回声奖、全英音乐奖、美国音乐奖、爱尔兰音乐奖、金球奖、奥斯卡奖、拉斯维加斯电影评论奖、Billboard音乐奖、广播电影评论协会“评论家选择奖最佳歌曲”等数百个奖项和提名,数十个国家颁发成百上千的白金唱片和金唱片,为《青蛙王子》、《指环王》、《绿卡》、《越来越远》、《纯真年代》等多部世界著名大片配乐。1988年的《Watermark》和1991年的《Shepherd moons》创下的2300万张唱片销量,使她成为名副其实的新世纪音乐女王、闻名全球的天籁女神,之后《Enya》(1987年)的翻录专辑《The Celt》(1992年)、1995年的《The Memory Of Trees》又创下1000多万张的销量,1997年的恩雅世纪精选《Paint the sky with stars》创下1200万张的销量,成为了世界十大最畅销的女子精选唱片,使恩雅成为了和麦当娜、席琳.迪翁齐名的世界顶级天后,2000年发行全新大碟《A day without rain》,此专辑狂售1500万张碟之多,仅美国就卖出700万张(7白金),蝉联美国Billboard榜单199周,平了自己《Shepherd moons》(1991年)创下的美国Billboard榜单199周记录,使恩雅成为2001年世界最畅销的女歌手,《A day without rain》也成为21世纪最畅销的唱片之一,恩雅已是世界十大最著名/最畅销/最有影响力/最有影响力/最受欢迎的女歌手之一,2001年恩雅受导演Peter Jackson之邀,为《魔戒首部曲:魔戒现身》创作并演唱了主题曲《May it be》,世界为之震动,2005年,阔别5年之久,恩雅携全新专辑《Amarantine》华丽回归乐坛,荣登当年全球销量第15位,《Amarantine》全球销量已售出680万张,2008年年底,恩雅再度发专辑《And winter came》此专辑首周就荣登联合榜第3位,前六周在联合榜内的销量均超出20万张,圣诞周更达31.2万,轻松登上了2008年全球销量第25位,销售销量已过500万张,正如恩雅的制作人Nicky Ryan所言,《And winter came》不代表结束,而代表着一个新的开始。

Bandari(班得瑞)乐团--自然全接触

班得瑞是瑞士AVC公司旗下的一个品牌,由一群年轻作曲家、演奏家及音源采样工程师组成的,1990年发迹瑞士。他们从开始执行音乐制作,便深居在阿尔卑斯山林中,直到母带成品完成。置身在自然山野中,让班得瑞乐团拥有源源不绝的创作灵感,也拥有最自然脱俗的音乐风格。班得瑞的音乐里,展现了他们独特的编曲手法,以清爽的配乐架构出零压力、零负担的乐曲,他们细酌每一轨声道的解析度,使音域更宽广,音场效果更具空灵感,完全让你融入到大自然中去……

官方专辑

1. 情境音乐 《仙境Wonderland》(1990年1月)

2. 优美名曲 《寂静山林Silence with Sound from Nature》(1990年1月)

3. 自然音乐 《春野One Day in Spring》(1999年)

4. 冥想音乐 《蓝色天际Heaven Blue》(2000年1月)

5. 放松音乐 《迷雾森林Mist》(2002年)

6. 心灵音乐 《日光海岸Sunny Bay》(2002年)

7. 灵感音乐 《梦花园Garden of Dreams》(2002年)

8. 清晰音乐 《琉璃湖畔Crystal Lake》(2002年)

9. 舒柔音乐 《微风山谷Breezy Valley》(2003年)

10.沉思音乐 《月光水岸Moonlight Bay》(2004年)

11.山林音乐 《雾色山脉Misty Land》(2006年2月)

12.环境音乐 《翡翠谷Emerald Valley》(2007年5月)

13.心情物语 《旭日之丘Sunrise Hill》(2009年6月)

14.《班得瑞20周年精选集Bandari 20th Collection》(2010年02月)班得瑞官方精选集

Oliver Shanti(奥立佛香提)的生平充满了传奇色彩,游历了大半个地球,将其所见所闻所思融入他的音乐。在他的音乐世界中体现出的世界音乐,不仅是民风的形,更是东方和西方文化哲思的交汇。从跑船人到创立SATTV MUSIC王国,奥立佛香提正以渗透生命最初灵的原声撩掀世界音乐排行榜的狂焰!而来自德国的他,致力消除民族隔阂,促进民族间相互融合的工作,同时也对第三世界的儿童付出关怀与协助。

同样颇具传奇色彩的还有Karunesh(梵语中伟大的怜悯之意)。曾在印度游历学习,这也是为什么他相当一部分音乐作品是充满了空灵催眠性质的冥想音乐的缘由,这类音乐的代表作就是《Zen Breakfast道禅》。

另外出生于德国的Mars Lasar,他的作品的最大特点之一就是常在一段基本旋律上反复变奏并衬托以丰富多彩的配器变化,呈现出层层叠叠的独特美感。他的早期作品电子味十足又富于幻想,因而赢得了“科幻派”的美誉。代表作《Karma因缘》被很多人认为是2000年跨入新世纪以来最出色的新世纪音乐专辑之一。

英国也是欧洲新世纪音乐的一个重要组成部分,涌现出大批优秀的音乐人。

Sarah Brightmlan(莎拉布莱曼)--纯粹的月光女神

莎拉布莱曼说:我只是尽我所能,发挥上帝赐予我的天赋。在美丽、冷艳的外表后面,她游走于音符之间,放任在流行与古典的边缘。她的歌声充满了个人特质,让人充满迷惑与想象,能给航行在海上的水手带来一种方向感、归依感。她的音质纯净、通透,尤其演唱不食人间烟火的角色时格外惹人怜惜。

作品首推其巅峰之作《LA LUNA》?月光女神。这是一张以“月亮”为概念的专辑,其中收录了古今欧美知名的与月亮有关的单曲,包括流行歌曲、电影配乐,甚至是古典音乐重新填词,再经过高雅精致的编曲混音,搭配上莎拉布莱曼的空前美声,该专辑绝对给你一种充满迷惑与想象的轻松飘逸感。

格林高利合唱团

Gregorian Chants(格林高利合唱团)大家可能不太熟悉,他是由 12 位拥有深厚古典基础,并在英国伦敦乐界有一定地位的男演唱家所组成。因为古罗马时期的格林高利圣咏是纯男声的无伴奏的宗教音乐,如果你亲自听过,再比较来听格林高利合唱团的作品,你不光会明白,更多是赞叹,因为他以现代的配器手法加上了伴奏,对格林高利合唱团,有一句绝妙的形容:“他们让上帝穿上了牛仔裤”。

Secret Garden

怎能不神秘

神秘园是一支著名的新世纪音乐风格的乐队,它由挪威作曲家兼键盘手Rolf Lovland (罗尔夫劳弗兰)和爱尔兰女小提琴手Fionnuala Sherry(菲奥诺拉莎莉)组成。音乐以钢琴和小提琴为主线,时而辅以人声或其他乐器。两者的音乐风格,更是挥之不去的爱尔兰风土乡情,可以说他们为爱尔兰音乐的普及起了不可或缺的推广作用。乐队融合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐,乐曲恬静深远,自然流畅,使人不知不觉便已融入其中。

其首张专集《Song From A Secret Garden》的伤感绝对能杀死人,让人像迷失在神秘的丛林里,黑暗的看不到天,找不到出口。沉溺在这样的黑暗中,像一个人孤独地坐在路边大树的阴影下,静静看路上人来人往,别人看不到你,你也不想被看到,因为你害怕,因为你孤独,你知道这不是什么好事,但只有这样,受伤的心才能感到一丝安全,这样的孤独一直在诱惑你。其中的《夜曲》(Nocturne)一曲是乐队的成名作,曾获1995年欧洲歌唱大赛冠军。另一曲《来自神秘园的歌》(Song From A Secret Garden)在组建乐队前就在挪威发表并流行。迷幻之乐配以天籁之音,整首曲子让人听完后如同经受了一次心灵的洗礼。难怪身边总有人按下REPEAT键,一次又一次让这段旋律在耳边回旋。

爱尔兰是一个盛产音乐家的地方,除了以上列举的,还有 Medwyn Goodall,Matthew Lien(马修连恩), Phil Coulter(菲尔柯尔特),Bill Wheland,Annbjorg Lien,Michael Danna & Jeff Danna兄弟,Ron Korb,Ronan Hardiman等等都是凯尔特音乐名家。

Medwyn Goodall

可能《女巫医》本身远比它的作曲新纪元音乐全才Medwyn Goodall(梅德温)来得更有名气。该专辑的乐器演奏,运用南美的轻松节奏,直笛、键盘及敲击乐器演出天籁之音,让人闭上眼可以想像出一幅热带雨林的奇异景色,百听不厌。梅德温说:“我的音乐使人们减轻压力并放松精神,它具备某种精神和你心灵深处的灵感,它具有震动的音调,不猛烈的节奏。我的音乐与其说是我的创造,不如说是对灵魂的洗涤。我不想让人们睡觉而是让他们进入能做任何事情的梦境;鼓励他们发挥他们自己的创造力。”

Vangelis

在希腊,Vangelis(范吉利斯),一位堪称伟大的音乐家。他集创作、演奏和音乐制作于一身,是一个真正的音乐全才,被评论家誉为“现代的瓦格纳”。孩童时期,范吉利斯那独特的音乐天赋就显露无疑。他没受过任何专业训练,却4岁开始创作音乐,6岁就举行了自己作品的首次公演。最知名的作品如1981年的《Chariots Of Fire(烈火战车)》,1983年的《Theme from Antarctica(南极物语)》,1992年的《1492~Conquest of Paradise(哥伦布传)》等等,都是享誉全球的巨作。其中烈火战车以及哥伦布传更都荣获当届的奥斯卡最佳配乐奖,他的许多音乐,包括以上的三大名作、Pulstar(脉冲星)、喜马拉雅山等等,都曾被不计其数的影视作品和广告引用过,相信许多人听过他的专辑后可能都会发出恍然大悟的一声赞叹。

Yanni

Yanni(雅尼)音乐也讲创新

对于普通人都不会太陌生的名字。1997年那场北京紫禁城音乐会,让无数老百姓们认识了他,并曾先后在印度泰姬陵、希腊卫城举办音乐会。他1954年诞生于希腊的卡拉马塔,本名克里索马里斯,高中后便前往美国 Minnesota(明尼苏达)大学进修。在大学期间自学键盘、作曲、制作,并加入Private Music,尽展其音乐天赋,一鸣惊人,是Private Music有史以来销量最好的艺人,整个80~90年代,他一直活跃不息,发行过超过30张专辑,而且全都水平不俗。

雅尼已经成为全世界最具有创新精神的作曲家和演奏家之一,他成功地掀起了一阵热潮。他最擅长的事情是通过音乐与人达到共鸣,无论是通过他的音乐会还是通过电视和电台的广播,或者通过他的音乐专辑。

强力推荐的是他的专辑《雅尼雅典卫城音乐会》,作为他的第十个个人专辑包含了他那些最经典的音乐作品(专辑包括了“桑巴林岛”、“给想象钥匙”和他那首白金热门曲“热情的反射”),管弦乐队在新版本中并不是追加的,而是作为整个音乐的整体。作为一个作曲家,Yanni从来不去遵守那些过去确立的规则,在这个专辑里也不例外,他打破了交响乐团那些传统的经验,这么做的结果是产生了丰富的节奏并且优雅的音乐。

Kevin Kern

Kevin Kern,新英格兰音乐学院钢琴硕士,著名钢琴演奏大师。开创了他自己的钢琴流派,以钢琴为主体演绎音乐的心情和旋律。珍爱今生的钢琴,散发出活跃、引人深省的聆赏魅力,即使是在极弱到几乎无声的乐段 ,依然洋溢出无法言喻的深刻情感,前三张畅销专集《In the Enchanted Garden》、《Summer Daydreams》、《Beyond the Sundial》在全球销售皆已突破金唱片,张张皆为行家指定收藏的新世纪名盘。

马修连恩出生地在圣地亚哥,置身加拿大育空地区,却因为想要接触大自然与原野,而之身前往加拿大北方一个名叫白马的小镇。

首屈一指的音乐家,作家,摄影家,冒险家和印地安人,与极地荒野里的驯鹿最感人肺腑的接触。其作品源于自然,反映出他对原野的热情,以自然为师。

来自加拿大育空的马修连恩是国际知名环保推动者、创作家、音乐家也是歌手。他推出的专辑「狼」、「驯鹿宣言」、「海角一乐园」、「美丽新世界」等都获得相当大的回响,他的音乐取向往往包括自然声音以及台湾和其它国家原住民的歌声。虽然他的音乐倾向新世界。

1965年生于纽约;当她十几岁时就被称为世界上最好的六孔哨笛演奏者了,到1984年她赢得了全爱尔兰的六孔哨笛锦标赛的最高奖,而以前还从来没有一个美国人得此殊荣。Joanie Madden 为了推广并延续传统文化,还组成 Cherish The Lady 六位女子乐团,这一个传统性的爱尔兰组织,专门演出凯尔特音乐。并在1992年出版了他们首张专辑《The Back Door》;两年之后,她出版首张独奏曲专辑《A Whistle on the Wind》,1996年的哨笛专辑《Song Of The Irish Whistle 爱尔兰哨笛》和1999年的《Song Of The Irish Whistle 2 爱尔兰哨笛2》。

久石让,日本著名作曲家、歌手、钢琴家,以担任电影配乐为主。特别是宫崎骏导演的作品,从《风之谷》至《悬崖上的金鱼公主》的二十多年间所有长篇动画电影的音乐制作,为宫崎骏作品中不可欠缺的配乐大师。“久石让”这个名字的来源是他的偶像美国黑人音乐家及制作人昆西琼斯。他把“Quincy Jones”这个名字改成日语发音,联上近似的汉字姓名,就变成了“久石让”。他的英文名JOE,也可以说是为了向美国配乐大师QUINCY JONES致敬。

神思者(S.E.N.S.)是日本的一队擅长电子音乐两人团体,其两位成员分别是深浦昭彦和胜木由佳里。乐队成立于1984年。是日本新世纪音乐的重要音乐团体。他们因为在1988年日本NHK制作的记录片《丝绸之路》的《海上丝路》中担任作曲、编曲与演奏的工作而声名大噪。而之后,为了让乐迷们能够更加加深对他们的印象,才改名为融合了"SENSE"(感性)和"CENSE"(焚香)两种意义的"S.E.N.S.",再之后就是1989年凭台湾电影《悲情城市》的作曲获得金狮奖最佳杰作奖,并且广为流传。而代表作《故宫的记忆》更是被中国大陆许多电视媒体广泛引用。

《姬神》系列作为日本电子音乐界的大牌,可谓无人不知无人不晓。他们推出的专辑几乎张张都是精品,从音乐制作到外型包装设计都无可挑剔。

Enigma这支来自德国的乐队,或多或少你都应该有所耳闻。他们是早期准许引进大陆的国外音乐之 一。从1996年的美国亚特兰大奥运会宣传片的主题曲Return To Innocence(返璞归真)一定给大家留下 了不少深刻的印象。

Enigma!谜一般的音乐……

Enigma!一种难以形容的声音……

Enigma!带来令人神往的意境与旋律……

“具有George Winston亲和而强烈的旋律性,及Keith Jarrett丰富而充满想像的思考性。”

二十岁从全国竞赛中脱颖而出,代表中国参加美国范克莱本(VAN CLIBURN)钢琴大赛,成为有史以来首位入围准决赛的中国人。1992年从中央音乐学院毕业。林海游艺于古典、New Age、现代、爵士多风格之间,琴音流露出干净、空灵、温暖、恬静、自然的况味。

乔治温斯顿(George Winston)是1949年生于美国密西根州的作曲家兼钢琴家。1972年录制个人首张演奏专辑《Ballads&Blues》。他选择了田园式的居谣音乐作为演奏和录制专辑的风格。其柔美优雅极富文人气息清新独特的曲风,使他成为新世纪(New Age)音乐界中极具代表性的卓越人物。乔治温斯顿的曲目是钢琴美学史上最纯净逸品之大成,他的音乐舒俊流畅、旋律优美,极具可听性。是新世代音乐中极具代表性的卓越人物。他因其优异的音乐才华而多次获得格莱美大奖和格莱美联社大奖提名的极高荣誉。

喜多郎,原名高桥正则(Masanori Takahashi),日本音乐家,在1953年于爱知县丰桥市出生,日本作曲家、音乐家,他的家庭信奉神道教。他的的曲子韵律自成一格,从自身生活环境悟知到的诸如自然的雄浑、荒远、温暖、冷漠等种种情感反映到创意的想象世界中,音乐旋律优美,意境深邃,风格独具。喜多郎所创作的乐曲《丝绸之路》风靡全球整整20年,喜多郎凭借着对中国音乐的间接认识和音乐人对历史特殊感悟,创作出了充满中国韵味的丝绸之路乐曲,并由此一举成名。

自然音乐大师Dan Gibson

丹.吉布森对艺术的敏锐度、对自然的热忱、以及他筚路蓝缕的精神,不只彩绘了Dan的生命,也造就了Solitudes的成功。丹吉布森以岁月与努力所建立的“自然声音图书馆”,包括了他的儿子葛登吉布森、汉尼贝克(Hennie Bekker)、隆艾伦(Ron Allen)、霍华拜尔(Howard Baer)、克劳德狄贾登(Claude Desjardins)、约翰赫柏曼(John Herberman)及迈可麦斯威尔(Machael Maxwell)等优秀音乐家。

享誉全球的New Age女键盘音乐家Suzanne Ciani(苏珊希雅妮),在她7岁那年开启了她的音乐生涯。曾四次获葛莱美奖最佳新世纪音乐专辑提名。同时更是Billboard排行榜上“新世纪音乐”的常胜将军。她被美国乐坛喻为“自然、纯净,彷佛是潜意识里最向往的温柔。”

宗次郎(Sojiro),本名野村宗次郎,出生于1954年10月10日,日本第一奥卡利那笛演奏者、作曲家。他出生于群马县馆林市,1975年有生以来第一次听到奥卡利那笛的美妙音色、回音,并被深深地吸引。从那一年起,他追求着自己梦寐以求的音色,开始正式制作奥卡利那笛。

李志辉,中国新世纪音乐教父级代表人物,最被听众爱戴的新世纪音乐家。他的音乐唯美,清新,融入了民族丝竹的东方气质与西方柔和温暖的电子元素,浑然天成,丝丝入扣。完美的体现了中国古典音乐的风骨和现代音乐的动感。旋律绕梁三日,韵味十足。有着深刻的感染力,让你不知不觉就融入到了他营造的或喜悦或感怀的心灵家园。聆听之后能使你的心灵挣脱压力与束缚,回归到平和,安静和喜悦。常常在想,是怎样的脱俗的心灵,才能创作出如此动人的天籁之音?

李志辉善用现代音乐的表达方式,挖掘中国五千年深厚文化。将儒释道融会贯通,提炼精髓。他的音乐灵感,全部来自于古老中国悠久的历史文化与人文情怀。犹如浓墨淡彩的水墨画徐徐的展开,娓娓道来诉说着自己对大自然的崇敬和对中国文化的眷恋情愫。

他还在中国创造了“地理音乐”概念,多年间游历于中国的大江南北,忘却尘世浮华,一门深入静心创作,潜心深入哲思,不断启发心灵内在的智慧。非常感谢中国多元文化赋予自己源源不断创作灵感。希望自己能在音乐当中修行,他一直试图用音乐为听者找寻心灵的归宿。 李志辉的个人音乐专辑发行了22张之多,《我们远去的家园》《我们远去的家园2》《八吉祥》《吟唱山水间》《带你的耳朵去旅行音乐会DVD》《和雅音》《江南》《帝宫》《补天》《秦川》《牧游》《女娲》《天边的草原》《景泰蓝》《紫禁花园》《塬》《青城之山》《恋爱之城》《夜舞精灵》《私房音乐集》等一大批高品质音乐发烧唱片,他是继雅尼、喜多郎之后的新生代NEWAGE音乐家。

李志辉《带你的耳朵去旅行》音乐会曾进行多场次巡演,每到一处,必定引发一股新世纪音乐的风潮!李志辉的音乐会在被许多海外的音乐界大师欣赏后,称赞他为“21世纪最具灵性的音乐家”,称赞他的音乐为“最具中国元素的世界音乐”,称他为“未来20年的音乐风向标”!

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