词语大全 > 谢春林

谢春林

画家,中国已故山水画大家应野平的关门弟子。 出生于上海市,1986年底旅居日本。毕业于日本国立京都大学。1992年创立日本国际书画文化交流协会,现任会长及日中国际文化基金会主席、日本中华文学艺术家联合会会长。 用20多年时间周游世界,搜遍奇稿,在山水画的“水”的领域潜心研究,终成大器,被书画舆论界誉为“海景山水画”的创始人。

谢春林于1978年成为专业画家,任职于上海市友谊商店画室。1984年举办第一次个人画展(于广东省民间工艺博物馆),同年加入上海市美术家协会

谢春林钟情于画海,缘于1985年的一次东海写生。写生归来后七易其稿,终于完成了自己艺术生涯中的第一幅大海画作《心涛》。素有上海“中国山水画半壁江山”之称的山水画大家应野平先生,见后大为赞赏,欣然题词:“画格清新求意趣,心潮澎湃接云霄”。并鼓励弟子说,这画山水的画家中唯独没有画大海的画家,春林你还年轻,可以下点功夫,尝试一番。

1986年底,谢春林东渡日本,寻找新的艺术发展道路。一个在国内已小有成就的中国画家,到了异国他乡却必须一切重新从零开始,仿佛回到了人生的起跑线上。

来到四面环海的岛国日本,谢春林有了更多领略大海之美的机会。恩师的鼓励之语言犹在耳,谢春林逐渐开始在传统的山水画之外,尝试专门以“水”为主题的创作。

2006年7月,谢春林20年东瀛艺术活动纪念、“在水一方谢春林海景山水国际巡回画展”在上海美术馆和京都、新加坡等地揭开帷幕, 向世人展示了自己二十多年刻苦钻研结出的“海景山水画”成果。以此为契机,谢春林在中国中央电视台“人物”专访节目中,第一次正式提出“海景山水画”的概念。

谢春林笔下的水之意态,或汪洋恣肆,或静谧优美,或雄伟庄严,或轻松有趣。既有波澜壮阔、气势夺人的大海,也有潺潺细流、幽趣盎然的小溪;既有故乡童年的清流,也有日本富士山下的烟云水色,更有地中海的、加拿大的、夏威夷的……世界各地的水景。这些作品如同一阵清风吹进了中国山水画坛,使人耳目一新。

“在水一方谢春林海景山水画展”得到了中国画坛众多同行与美术评论者的肯定与高度评价,谢春林也被誉为“迄今为止中国画家中真正成熟地、系统地描绘大海的第一人”。

“在水一方”画展后,谢春林继续锤炼业已成熟的画技,精益求精,并开始构思海景山水画新的超越,即第二系列“上善若水”。艺术家永远认为自己最好的作品是下一幅,永远在追求一种极致的美。谢春林更认为,一个成熟的画家和作品的标志,是创作出可以留给世人评说,经得起历史考验的作品。

谢春林在三十多年的山水画艺术生涯中,以画“水”为终身事业,提出了“海景山水画”的概念,并身体力行,孜孜不倦于以“水”为主题的创作。

出版有《谢春林画集》、《谢春林中日风景百图选》、《谢春林海景山水画》等作品。其传略与作品被收入《中国当代艺术家名人录》、《世界华人艺术家成就博览大典》、日本《美术年鉴》、《艺术家年鉴》等众多权威辞典。作品多被各国政府机关、首脑、博物馆、个人收藏。画作在国内各大拍卖行都有不俗的排名与拍卖纪录。

“艺术的本质是什么,我认为应该是所处时代的反映,因为时代是既有鲜明的特征又有丰富内涵的,故艺术是应该最具有包容性的,多彩的。艺术的秘密在于让观众得到美的享受。”

“中国画‘家底’甚厚,人人都在喊‘创新’的口号,但是如果只在材料、工具、技法上游曳,待短暂的兴奋后,便会索然无味,。叫中国画也好,叫水墨画,墨彩画也好,越是民族的东西越有世界性,这个道理谁都懂。我认为在绘画中“民族的”主要是指它的属性,它的根,它的要素笔、墨、纸、砚。”

谢春林认为他最近的创作至少从二个方面是跳出了旧框框:

其一是:将山水画中的主角彻底地翻了个身,古人一直说:山以水为血脉,故山得水而活。当然,山水也许不必区分,问题是历史上几乎从来没有画家有专画水的作品,我是反其道而行之,矫枉过正:水是主角。

其二是:画画的人常常是‘主题先行’,大部分的画家都是先确定主题,然后再构图。我是‘感觉先行’,先将感觉表现在宣纸上,就像贝多芬、舒伯特等音乐家,有了灵感先将它们化为五线谱,哪怕是写在餐巾纸上,至于题目是第五还是第六交响曲,那并不重要,一个画展,一本画册,几乎全部是近作,大的板块区分后,最重要的是感觉要流畅……”

“海景山水画——我是第一个提出这个名词概念的,并身体力行,要举办一次中国画绘画历史上首次以水为主题的个人画展。”

“海景山水画中有几个问题是无前人经验可以借鉴的,甚至可以说是很难克服的。

第一:水是无形的,瞬间变化无穷,绝对不能用原来中国画中的概念化理念才能将海景表现的生动自然;

第二:一定要解决前人画家无法克服的“留白法”,来表现海景山水画,这是个山水画的原则,否则假如用了白颜料,会破坏画面的统一性的美感;

第三:要有生活,要周游世界各地去从认真体验,研究。”

“我现在画大海,全部用的是中国画用的笔、墨、纸、砚。”

“是的,实际上我现在画的是以前山水画家没有体验到过的东西,当然是前人从未画过的东西,‘不像’以前的山水画,正是我所追求的东西。我要说的是‘国画当随时代’。我20多年努力探索了山水画中的一路新路,我认为我的追求和努力已使我日趋成熟,我是从题材对象入手,我用传统的工具,用传统的技法,结合了我对生活的写生的切实体会,用新的感受、新的色彩,始创了‘海景山水画’。基于这个基点,我想,只要我不断地创作出美的画面,成功地推出作品,从某种程度上来讲,它就是符合我们这个时代的好的东西。”

“艺术不是单一的,艺术无极限,到头来要看自己有多高的修养,看自己究竟读了多少书和受到过多少种不同的教育。绘画是一门综合艺术,是一种文化修养的沉淀和积累。我们这些人总是在这绘画艺术的路上胆战心惊地走着,用心血和汗水来维护着这一崇高艺术殿堂的权威和圣洁。”

“搞政治是现阶段的,经济也往往是临时的,只有文化艺术是长久的。到欧洲去了几次后就会知道,有的大师的作品是永远不朽的。”

“艺术家在某种意义上说来是幸运的,一般的人只能被自己的家人所爱,而艺术家的作品也可以让更多的人去爱戴,而且可以超越时空。”

“艺术家真是好辛苦。但相对于一般每天重复同样内容工作的人,艺术家有创造的天地,一天一天的灵感、构思,经过苦酸甜辣的磨练,等到作品完成了,就像一个母亲,十月怀胎,一朝分娩,其喜悦不言而喻。”

“我一直以为,理可顿悟,事须渐成。绘画艺术较之于其他,更可以称得上一门综合艺术,决没有一夜成名的故事。体育比赛中,一位十几岁,二十几岁的青少年可夺取奥运桂冠,音乐比赛中,折冠世界大奖的几乎都是青年人。但绘画不同,它是一门慢功夫,需要修炼,磨砺,需要不停地学习,增加各方面的修养,只有这样,你的作品才可能有新意,有意境,有美感,才能充实饱满。”

“孟子说:物之不齐,物之情也。我的观点一直是艺术品首先要做到雅俗共赏为好。俗是普及,雅是提高。一个艺术家除了普及美,给众人以美的享受之外,更重要的是要引导大众提高审美情趣、体会‘雅’。这也是艺术家的使命。”

“好多人认为只要是大师,其作品就是好作品。其实此观点只对了一半。那些‘大师’的光环首先是他的经历、功力、修养,能体现在作品的总的层面上,而大师的应酬之作与精心之作有着本质上的天壤之别。(在这一点上,欧洲的大师在绘画作品上极少有应酬作品,使其一生光辉灿烂。而中国画的大师,多有无奈应酬的东西,这不能不说是一个艺术家的悲哀。)实际上,好的作品应该是:那些大师的精品。能做到下列几点,亦可让世人评说一番;

真正意义上的首创,开派的较成熟的作品,

给人启示,给人美的享受,并以独特的面目问世的作品,

唯一的,难以仿制的,能融入世界文化体系的作品。”

赴日前,谢春林曾应邀为香港国际机场创作大型壁画《天山放牧》,为许多著名宾馆、驻外使领馆等重要部门及国家领导人的出访礼品创作作品。

1987年应京都市市长今川正彦之邀,为京都市政府创作大型国画《黄山松云》,因此被授予“京都荣誉市民证章”。其后,又为稻盛和夫任奉赞会会长的长冈京天满宫创作了《悠久的文化》、为京都鞍马寺重要文化财金殿创作了《千年松韵》等巨幅作品。

1993年,谢春林花费整整三年完成的巨作《富士雄姿》(高2米、宽8米),被日本三大神宫之一的“原神宫”永久收藏。谢春林 由此成为史上第一个登上日本神宫艺术殿堂的外国人,并获得日本皇室颁赠的纯银“御杯”。《人民日报》评论称谢春林“成了中国人的骄傲”。《朝日新闻》称这一盛事“促进日中友好”,“神宫增添了一件新的瑰宝”。中日两国主要报刊、日本NHK、中国CCTV都对此作了详细报道,上海电视台为此拍摄了艺术纪录片《山水情记旅日画家谢春林》。

2006年,“在水一方谢春林海景山水画展”在上海、日本、新加坡等地举行,获得高度评价。中央电视台专门为此摄制了专题片《在水一方海景山水画开拓者谢春林》。上海市美术家协会也为此特地举办“谢春林艺术研讨会”。 研讨会上,美术评论家与画家们纷纷指出:

“在一千四百多年的山水画史上,几乎所有的画家的眼光都停留在了高山峰峦,至今尚未出现过专门描海绘水的职业画家和以水为主题的个人画展。谢春林对传统有着非常深刻的理解;负笈东瀛二十年后,又将中国传统技法的底蕴结合了日本画中的柔和感,再加上对西洋美术中的色彩感受的借鉴,创作出了全新的‘海景山水画’,向世人展现了一个全新的艺术世界。谢春林海景山水画的问世,为古老的山水画拓展了新的巨大空间。”

到2012年为止,谢春林共举办了27次个人展览。

2006年“在水一方谢春林海景山水画展”成功举办,此举被国内舆论界称作“开创了中国山水画的新领域”,而谢春林则被誉为“海景山水画的创始人”。

著名山水画家胡振郎:“在中国山水画上要开辟一个新的题材、新的领域,是一桩非常困难的事情。谢春林用中国画传统的理念创作了那么多美轮美奂的描写水的作品,非常成功。如果说中国山水画设有诺贝尔奖的话,那谢春林是可以捧得这个奖的提名了。”

著名山水画家陆一飞:“陆俨少画水闻名于世,我们一辈子都在学他。谢春林另辟蹊径,创作了那么多丰富多姿的大海作品,实在了不起。”

著名美术评论家谢春彦:“山水画一宗真是有太多的辉煌太多的难以逾越……春林君作为当代画家的可贵之处在于,孜孜探求人不取而我取、人不求而我求的山水新路,画海,爱海,寻海,有见地,亦有成就焉。”

资深美术评论家黄可赞:“国内大部分山水画家,从技法到题材都脱不出老圈子,也有一些画家想从题材上着手突破,但基本都没有取得成功。从整个美术界来看,专门画海,以海为主题的,就是春林先生了。谢春林的海景山水画气势澎湃,很丰富,很精彩,他今天的成功不是偶然的。”

中国拍卖协会副会长林一平:“从目前整个美术界的状况来看,说谢春林是第一个成功地系统地画水画大海的山水画家,此语也许一点也不为过。谢春林成功的更多意义在于为古老的山水画的生存和发展拓展了巨大的空间。”

此外,全国众多的电视、电台、报刊、杂志、网络都大量刊登报告了谢春林海景山水画的诞生,好评如潮。

谢春林在艺术创作之外,长年热心于社会活动,致力于中日两国人民的友好与文化交流。

1992年创立“国际书画文化交流协会”,任会长至今。同时担任日中国际文化基金会主席、日本中华文学艺术家联合会会长等职。“国际书画文化交流协会”成立以来,与国内机构多次协力举办联合画展,推进画家的互访交流,被日本媒体誉为“日中水墨画交流之桥”。

2000年组织“世纪乡情2000杰出留日人员代表访沪团”,率领60名活跃于日本各界的杰出人士集体回上海访问,受到上海市政府的高度重视与评价。

2010年组织“2010’留日高层专家学者相聚世博访问团”,担任团长,率领由全日本华人华侨领袖、教授、名人组成的访问团赴上海交流,被评价为“继10年前'世纪乡情'之后上海举办的又一重大海外人才交流活动”。

到2012年为止,谢春林13次组织率领日本文化友好访问团访华,推进中日友好交流。

二十多年来,谢春林身在日本,不忘赤子之心。他认为自己所有的荣誉都是社会给的,回报与贡献社会是应尽之责。在积极致力于中日文化交流之外,谢春林更是直接资助中国希望工程,自1998年起资助湘西71名贫困儿童上学,并捐赠了大量的文化用品。

谢春林是个画水的中国画家。他画水则把水表现得淋漓尽致,做人则像水一样,热情澎湃而又细微入至。在故乡,他是黄浦江,是山涧小溪;在异国,则是京都的鸭川,是日本海……

他不但开高级日本车,吃传统京料理,泡露天温泉,穿日本讲究的服装戴名牌表,使用最新款式的手机,而且能说一口流利的日语,还能把演歌唱到像红白歌星的动人程度。他甚至比日本人还要忙,走路一阵风,说话如流水。他总是手揣日程表,做完一件事,就删去一条,好像掐着时间似的,来也匆匆,去也匆匆,好像总有风在推着水走似的。

在日本,最权威的《美术家年鉴》、《美术名典》等都载有他的介绍。《艺术家年鉴》也从1998年开始关注追踪这位日本国际书画文化交流协会会长的作品,每年新书出版之际,对谢春林的艺术评估一路上扬。他作品的宣纸印刷品一经他亲笔签名,就马上价值千金(售价一千美金)。原作则动辄上百万日币,一些重要的作品更是被估价千万之巨(屏风画《富士雄姿》公开展览时,保险金额达三千万日币)。谢春林的创作态度很严谨,一般一个月只创作2-3幅画。他说:艺术的本质是美。他要静下来努力创作一批经得住时间考验的作品来,完成一个比较重要的计划。

相关解释:

词语大全 8944.net

copyright ©right 2010-2021。
词语大全内容来自网络,如有侵犯请联系客服。zhit325@126.com