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音乐制作人

音乐制作人(record producer或music producer)是二十世纪九十年代出现的一个新兴的职业,这里的音乐制作指的是作曲作词编曲录制混音母带后期制作等一系列创作工作,以前称为音乐编辑,主要从事音乐的创作和制作方面的工作

在唱片工业里,音乐制作人(RecordProducer,亦称“唱片制作人”、“专辑制作人”)是个非常重要的音乐艺术塑造角色。他的任务包括控制录音工程的排程、训练和指导新的音乐家、组织调度制作预算和资源、监督录音的过程、进行混音以及母带后制的工作。就某些方面而言,音乐制作人就像导演,他的任务是制作、设计制作出符合整个专辑风格的歌曲,不同的是,专辑制作人很少负责筹措经费,而是被一些拥有资金的人给雇用(通常是唱片出版公司或歌手本身)。20世纪下半叶开始,音乐制作人也开始从事一些更广的、具有创造性的工作。

当音乐人摆脱传统的产业体系而创立商业化的音乐工作室时,新一代的具有创业精神的制作人很多本身就是之前的唱片公司的雇员得以建立一个在参与音乐制作过程中,更直接和复杂的的新角色。

在唱片工业的发展的同时,录像带的出现、独立电视公司的创立,例如德西路电视公司与1950年代的巨星露西尔鲍尔(LucilleBall)和她的丈夫德西阿南兹(DesiArnaz),都使得电视工业也在同时产生了急遽的变动。

制作人通常一手包办所有的职务,包括选择和安排曲目、监督录音过程,甚至参与创作。独立的音乐制作公司飞快地在流行音乐界占有了一席之地,而制作人很快地便成了歌手和唱片公司间重要的仲介:他们与新的歌手签约、进行录音,然后为其取得出版的许可,并出版宣传和贩卖。其中最优秀的例子就是知名英国制作人乔治马丁(GeorgeMartin),他在EMI唱片公司担任制作人和新人发掘经理(A&R[2]manager)多年后,成立了自己的公司,并成为一位非常成功的独立制作人。制作披头士正式专辑12张。

由于上述种种改变,音乐制作人开始在个人事业与流行音乐界中发挥强烈的影响力。菲尔史佩克特(PhilSpector)是个重要的例子。由他制作的朗奈特合唱团(TheRonettes)、水晶合唱团(TheCrystals)、达琳洛芙(DarleneLove)、正义兄弟合唱团(TheRighteousBrothers)与巴黎姊妹合唱团(TheParisSisters)确立了猫王披头四(1958年至1964年)间的界线。另外,史佩克特使用的音墙(WallofSound)[3]制作技术在其年代之后仍继续被使用。

有的制作人也变成了“实质上”的“唱片艺术家”,他们为不知名的歌手录制唱片,并通常以假名发行。由唐克许那(DonKirshner)制作的虚拟乐团高射炮合唱团(TheArchies)、丹尼杰森(DannyJason)发行的乔希和猫(Josie&ThePussycats)就是个例子。杰夫拜瑞(JeffBarry)和安迪金(AndyKim)同样也是参与高射炮合唱团的“唱片艺术家”。

而在日本,自1960年代以来,此类人物主要是负责音乐产业中商业的一环,例如资金与物流的调度,并不多涉于音乐本身的创作。但1990年代小室哲哉的出现,对日本音乐制作人的角色掀起了重大变革。小室使得音乐制作人的影响力由商业层面跨足到支配音乐本体层面,至今,日本的音乐制作人仍占了唱片工业很重大的地位。从小室哲哉的音乐热潮退烧以来,淳君的早安家族势力席卷日本歌坛,包含歌手的培养、育成,淳君的声势已经超越了被称为“音乐教父”的小室哲哉,从奥田民生小林武史小室哲哉这“三巨头”制作人的手中,夺下日本歌坛NO.1音乐制作人的头衔。

敏锐地熟悉各种乐器表现能力及乐器演奏法,具有良好的乐感(对音乐节奏所刻画的音乐风格的把握)。对曲式、音乐段落结构的优化组合有良好的驾驭能力,具备乐理、基础和声、中外名曲的赏析能力。有良好的作曲、配器(编曲)能力。会演奏一种或多种乐器。对市场的需求和导向有准确的把握。对歌手风格和作品的风掌握并表现到位。

在中国,提起音乐制作人,还是很神秘的角色,很多人并不清楚他们的工作与职能,由于中国音乐地域发展不平衡,在港澳台地区,音乐人的分工较细,大陆地区,近几年的发展,成长起一批中坚制作人,音乐制作人的工作范畴广泛定义,一般来说,是以人为本量,进行市场定位,词曲创作、编曲录音、混音、母带,然后包装歌手、市场投放,这些工作可以由制作人来完成,或者按工作特长细分下去,但一般来说,制作人要有扎实的音乐功底,并且有良好的音乐制作水准,及良好的文化素养,以及对音乐的前瞻性,这里,编曲亦称音乐制作,但编曲师不等同于音乐制作人,但音乐制作人一定会很精准的编曲,总的来说,“音乐制作人”起步于音乐制作工作,但广泛目的是艺术与商业的共赢。

由于内地经济的高速发展,旧的音乐管理体制越来越不适应时代发展的需求,信息数字化时代的到来,网络音乐越来越泛滥,低俗化,制作质量低、投资小,也是困扰音乐制作人们的主要问题之一,由于世界音乐的迅猛发展,国内的音乐制作人们也在寻找一条符合中国特色音乐发展的道路,“中国风”走出了国门,走向了世界,中国的音乐家们也极力追赶世界音乐发展的脚步,创新与发展是音乐家们共同探索的问题。

由于内地音乐行业的不景气,很多音乐制作人也制作自己,幕后、台前切换,已不是新鲜事。但制作人的角色变得岌岌可危,近年来,中国流行音乐市场只重收割,不管播种。首先是原创力量的苍白导致人才断档,作品阙如;其次,一轮又一轮选秀节目将音乐沦为娱乐,混淆了年轻人的成功观和大众的审美观 。原创性的探索与发展要么停滞不前,要么战战兢兢缺乏新意,内地电视秀主导音乐标杆的畸形状态里,在高密度的时段内迅速抓住观众眼球,取得广告商的欢心,老歌翻唱是他们能选择最保险,成本最低的道路,那么这对原创音乐与音乐制作人行业是一种“回锅肉”式的抹杀。音乐行业的根源是词曲作者创作的作品,但可悲的是他们在整个产业链当中是处于最末端。

数字音乐的发展,传统靠CD生存的音乐制作人们越来来越艰难,内地版权管理的失败,音乐制作人们的生活处境并不乐观,新生代音乐制作人也大多是多面手,集创作、演唱、制作、演奏为一身的制作人越来越多,中国地区制作人有很明显的向“独立音乐制作人”方向发展的趋势,但在世界其他经济水平较高地区,已有很完善的音乐管理体系,“独立音乐制作人”相比中国内地地区较少,打击盗版、完善版权管理体制、建立版权盈利标准、进行音乐版权机构改革,已成大中华区音乐家们对于中国内地音乐发展的迫切心声!

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